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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Cultura Mundial.
París, Siempre de fiesta y próxima a su 120 aniversario, la Torre Eiffel de París perderá el 22 de septiembre un poco del brillo de su iluminación artificial, pero con el orgullo de ser más respetuosa y amigable con el medio ambiente.
Son los nuevos tiempos, la crudeza de la crisis energética mundial y el impacto ecológico que ha tenido en la naturaleza el despilfarro. De tal forma, la mole de hierro inaugurada el31 de marzo de 1889 recortará ahora el número de bombillas encendidas.
Jean-Bernard Bros, asesor de turismo de la comuna de París, declaró a la prensa que no será un ahorro enorme, aunque servirá para mostrar el compromiso de la Torre diseñada por Gustave Eiffel con la disminución del consumo eléctrico. La compañía SETE, encargada de la administración de uno de los sitios más visitados del mundo, explicó que en lo adelante el monumento será encendido 200 horas al año, en lugar de las 400 anteriores.
Al anochecer, cada hora en punto la Torre Eiffel brilla con 20 mil luces adicionales durante 10 minutos, un lapso que disminuirá en el futuro cercano.
Se trata de una medida que se añade a la decisión de imprimir los tickets y documentos del emblemático lugar en papel reciclado, además del estudio en marcha para instalar placas solares en los techos de sus restaurantes.
Caracas, La Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela prevé inaugurar unas 180 salas comunitarias por todo el país, informó el Ministerio de Cultura. El presidente de la organización, Xavier Sarabia, comentó que de esa forma pretenden extender su radio de acción para beneficiar a localidades que nunca tuvieron un cine. Sarabia informó que bajo ese concepto instalaron unos 104 centros en todo el territorio nacional, desde la frontera con Colombia hasta los límites con Brasil. “A sus 42 años, esta institución abre sus fronteras, desamarra los nudos que la ataban a Caracas y da los primeros frutos del proyecto de la Red de Salas Comunitarias”, precisó. Esto es expresión de la nueva forma de democracia participativa y protagónica, basada en la inclusión y en lo popular, acotó el directivo. Sostuvo que el proyecto de extensión cultural busca romper el discurso cinematográfico impuesto por Hollywood con la proyección de títulos de un perfil diferente. Dentro de ese espectro figuran producciones nacionales, de América Latina y el Caribe, cine independiente, géneros de arte y ensayos, unido a otros más comerciales. La Cinemateca Nacional instruye además a facilitadores para formar a nuevos usuarios y personas con mayor criterio que exijan mensajes menos alienantes, sostuvo Sarabia.
Madrid, Una iniciativa encabezada por el laureado actor Javier Bardem a favor del pueblo del Sahara Occidental comenzó a recibir firmas de adhesión para demandar que el gobierno español reconozca al Frente POLISARIO. La propuesta fue presentada en Madrid por el ganador del Premio Oscar y cuenta con el apoyo de una buena cantidad de actores, directores, productores y técnicos del cine español que llamaron a conseguir la libertad y la paz para los saharauíes. Las firmas son colocadas en el sitio www.todosconelsahara.com y reclaman al gobierno de España el reconocimiento diplomático del Frente POLISARIO que lucha por la autodeterminación e independencia de la República Árabe Saharauí Democrática. El mes pasado, Bardem participó en el quinto Festival de Cine del Sahara, celebrado en territorio saharauí, donde se aprobó un manifiesto de denuncia al drama humanitario que atraviesa la población en los campos de refugiados. Ese texto destaca que en estos momentos hay 200 mil personas que fueron españolas abandonadas en el desierto desde hace 33 años en ese territorio ocupado por Marruecos. Bardem ganó este año un Oscar por su actuación en la película No es país para viejos y además cuenta con cuatro premios Goya conquistados en 1994 (Días contados), 1995 (Boca a boca), 2002 (Los lunes al sol) y 2004 (Mar adentro), entre otros lauros.
Johannesburgo, El grupo Queen y la cantante Annie Lennox encabezan el elenco de grandes artistas que honrará el cumpleaños 90 del líder surafricano Nelson Mandela, destaca un comunicado difundido en esta ciudad. Otros intérpretes convocados para el megaconcierto previsto el 27 de junio en Londres, son Razorlight, Simple Minds, Zucchero, Sugarbabes y Shirley Bassey. Miembros de familias reales y de gobiernos de los dos lados del océano Atlántico, junto a hombres de negocio, deportistas, cineastas y del mundo del espectáculo se incluyen en la lista de invitados. "Todos saben que estoy retirado, pero mis amigos y organizaciones caritativas quieren aprovechar mis 90 años para recolectar fondos y proseguir nuestra obra: luchar contra el SIDA”, declaró Mandela. "De modo que tenemos un acuerdo, vamos a Londres a participar en los festejos en Hyde Park", añadió. El momento cumbre de las celebraciones resultará el concierto de tres días, en el cual se presentarán Queen más Paul Rodgers, Razorlight, Zucchero, Annie Lennox, Simple Minds, Leona Lewis, Sugarbabes, Shirley Bassey, Andrea y Sharon Corr, Jamelia y Amaral. También se espera la asistencia del ex presidente norteamericano Bill Clinton, el primer ministro británico, Gordon Brown, y los actores Robert de Niro, Will Smith y Forest Whitaker.
Santa Cruz, Bolivia, “Jefazo”, como acostumbra llamar a sus colaboradores el presidente boliviano, Evo Morales, es el título de la última entrega del periodista argentino, Martin Sivak, que será presentado en la Feria Internacional del Libro. La obra reconstruye la vida del actual mandatario de origen aimara, sus actitudes y reacciones en medio de viajes nacionales e internacionales, a los cuales le acompañó desde 1995. El libro de Sivak fue lanzado la víspera en el Museo Nacional de Arte, de La Paz, con la presencia del jefe de Estado, quien se mostró satisfecho con la acogida de público de ese libro, que también describe el actual panorama de la historia política del país andino. “En el libro se ve cómo Martín Sivak tuvo un acceso único a la intimidad de Evo: lo entrevistó por primera vez en 1995 y desde entonces lo ha acompañado en distintos momentos de su vida”, dice la editorial El País, de en la contraportada del texto de 336 páginas. Sivak, autor de El dictador elegido (2001), sobre el ex mandatario Hugo Banzer, invita a acercarse a un retrato no oficial de Morales y convoca a repasar el pasado reciente de Bolivia, con protagonistas que hoy persisten en el teatro del poder. “Jefazo” presenta además un anexo de fotos inéditas del líder del gobernante Movimiento al Socialismo y ex dirigente cocalero.
Moscú, La compañía venezolana Danzas de Nueva Esparta se despidió de Rusia con la certeza de tener asegurado un espacio en la preferencia de los moscovitas, tras un memorable espectáculo. Al hacer la presentación del concierto, la directora del Centro de Cultura Latinoamericana Simón Bolívar, Gabriela Montilla, anticipó que los 12 bailarines mostrarían el corazón de la nación suramericana a los cientos de asistentes al Museo de la Gran Guerra Patria. Los artistas no la defraudaron en su representación de las manifestaciones y tradiciones culturales llevadas a escena a través de un montaje que recorrió en cerca de dos horas las seis regiones de la República Bolivariana en todos sus matices y formas. El resultado final fue una gran ovación como premio al virtuosismo libre de manierismos individuales, el derroche de energía entregada con emoción transparente, el colorido del vestuario y la escenografía, así como el recurso audiovisual utilizado como eficaz complemento. Cuando al compás del segundo himno de Venezuela, el joropo de Pedro Elías Gutiérrez, Alma Llanera, la compañía saludaba y se despedía con el sorpresivo trasfondo de un tapiz con la imagen de Simón Bolívar y la bandera tricolor, la emoción arrancó lágrimas en algunos. Fue el colofón de un recorrido iniciado en la occidental Maracaibo con la Gaita zuliana y el bambuco tachirense típico de los Andes; el paso por el Oriente, con el sebucán, el merengue, el joropo y la propuesta escénica denominada diversión. Influencias de inmigrantes antillanos y sus aires carnavalescos en la Región Sur estuvieron presentes a través del calipso, la Madama, los mineros y el Mediopinto; seguidas por géneros de raíz africana del Centro del país como el merengue y el golpe de tambor. Como cierre, el ritmo de las cabalgatas bravías por las sabanas del llano, el virtuosismo de los músicos en sus improvisaciones en el joropo de esa zona y el contrapunteo en el zapateo, donde el hombre venezolano desborda emoción y creatividad.
Moscú, La presencia en Rusia de la agrupación Danzas de Nueva Esparta constituye un acontecimiento en el primer aniversario del Centro Cultural Latinoamericano Simón Bolívar, afirmó aquí una fuente de esa institución. Gabriela Montilla, directora del proyecto fundado por el presidente Hugo Chávez el 28 de junio de 2007, señaló que traen un repertorio basado en la diversidad de la música y los bailes de las cinco regiones que conforman el país suramericano. Al referirse a la programación de la compañía en Rusia, Montilla explicó que los días 24 y 25 de mayo se presentará en la región de Tver, dentro de un gran festival de arte popular tradicional. El momento culminante de la gira será la presentación en una gala en el teatro del Museo de la Gran Guerra Patria, con la cual iniciaremos las celebraciones del primer año de nuestro centro, anunció. Los 12 bailarines, los dos coreógrafos y el equipo técnico llegaron a Moscú llenos de entusiasmo para mostrar el colorido y la riqueza de un mestizaje cimentado sobre la base de raíces indígenas, africanas y europeas, concluyó la directora del Centro Cultural Simón Bolívar.
Madrid, Las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fundadas por José Antonio Abreu ganaron el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, como un excepcional movimiento social y educativo para la difusión del arte. El otorgamiento de ese galardón correspondió a un jurado de reconocidas figuras de la vida nacional española y fue anunciado en la ciudad de Oviedo. La argumentación del fallo resalta la destacada calidad técnica y artística de esas orquestas venezolanas “más allá de lo meramente cultural”. Desde su surgimiento en 1975, más de quince mil profesores de distintas nacionalidades han impartido clases a más de 600 mil jóvenes y niños de Venezuela y con especial atención a los de menos recursos económicos, subraya la explicación del jurado. La institución musical cuenta actualmente con 120 orquestas juveniles y 60 infantiles y su nombre oficial es Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV). El proyecto se dio a conocer internacionalmente en 1995 con una actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en el Kennedy Center de Washington, Estados Unidos, y desde entonces se ha presentado en renombrados escenarios y ante figuras mundiales. FESNOJIV incluye talleres para niños y jóvenes que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para discapacitados o con dificultades de aprendizaje, como el coro Manos blancas, compuesto por infantes sordos. Además, presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en asociaciones de vecinos y padres, ayuntamientos y otras instituciones. En esta ocasión el premio fue conseguido frente a otras 27 candidaturas procedentes de Alemania, Argentina, Austria, Bosnia, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Perú, Reino Unido, Rusia y España.
Cannes, Si de ovaciones, comentarios elogiosos y respeto por la historia se tratara, la película sobre el Che Guevara que concursa en el Festival de Cannes estaría en punta para el premio principal. Al menos esa es la primera conclusión que trasciende en esta ciudad de la Cóte d´Azur de Francia, donde el actor Benicio del Toro y el realizador Steven Soderbergh, entre otros, no cesan de reiterar su admiración por el revolucionario argentino-cubano. Del Toro (Oscar por su papel en Traffic), estadounidense de origen puertorriqueño, dijo hoy a la prensa que le gustaría mucho que Fidel Castro opinara sobre su actuación en la cinta dirigida por Soderbergh, uno de los grandes directores de Hollywood. “Estuve con él cinco minutos, conocía el proyecto, sabía lo que estábamos haciendo y me dijo que le alegraba mucho que consagráramos tanto tiempo a una investigación de ese período”, aseguró. “Al sumergirme en la investigación sobre el personaje, me encandiló más y más y me dio más temor acercarme a él porque seguía aprendiendo”, acotó. Soderbergh, por su parte, subrayó que intentó dar una historia a la camiseta, en las cuatro horas y 28 minutos de los dos largometrajes titulados El argentino y Guerrilla, que conforman su homenaje al Che. Coincidencia total del dueto Soderbergh-Del Toro, la validez y vigencia de las ideas del Guerrillero Heroico en la actualidad. “La pobreza y la injusticia son dos asuntos que no han desaparecido, siguen existiendo en la actualidad”, señalaron. El prestigioso realizador además de Erin Brockovich y la saga de los Ocean, defendió la idea de haber hecho las cintas en idioma español, para hacerla verdaderamente creíble. “Cualquier película que refleje la cultura de un determinado país debería hacerse en su idioma. Espero que ahora, finalmente, se llegue a ese punto”, recalcó. Otros actores que participaron en los largometrajes no escatimaron elogios por la seriedad y profundidad del trabajo, entre ellos el cubano Jorge Perugorría y el mexicano Demián Bechir. Es una oportunidad extraordinaria para que en Estados Unidos se conozca lo que ciertamente ha ocurrido con Cuba y su Revolución, además de que nos permite a nosotros mismos confrontarnos con la historia, consideró Perugorría. Bechir (interpreta a Fidel Castro), indicó que en los tiempos difíciles en que vive la humanidad, los cubanos siguen siendo un punto de referencia. “Sobre Fidel, no soy político, pero creo sin dudas que la historia lo absolverá”.
Con más de 300 horas de música ininterrumpida, La rumba más larga del mundo comenzó el 3 de mayo en la zona oriental de Cuba y concluirá en La Habana el sábado 17, día de la apertura de la XII Feria Internacional Cubadisco 2008, dedicada a África y su diáspora. Cuba es la meca de la rumba; muchos barrios de La Habana, Matanzas y de otras provincias agrupan rumberos que guardan celosamente la reserva, el poderoso yacimiento rítmico, tímbrico y sonoro del país. De las rumbas y las congas salen los percusionistas para las agrupaciones bailables. Se dice por los músicos que el son, la conga y la rumba siempre vienen a salvar la música cubana, la cual se fecunda constantemente, alimentando la sonoridad planetaria; muchas de las músicas de América y de Europa están inyectadas por la rumba. El musicólogo cubano Argeliers León expone que la rumba no es una música ritual, sino profana, de diversión, entretenimiento, que ocupa un tiempo libre en colectividad. “Más que baile o canto, es un tipo de fiesta creada, en determinadas circunstancias sociales, por el africano y sus descendientes, sin excluir a los de origen español en los estamentos más humildes de la colonia”. No se puede decir cuál es el significado de la palabra rumba; está comprendida dentro de una serie de términos de origen afro americano como rumba, macumba, tambo. La mayoría de estas músicas negras, traídas a Cuba por miembros de las civilizaciones yoruba, tienen una ascendencia bantú y son oriundas de regiones que pertenecieron al antiguo reino del Congo Dahomey y Ejágham. La rumba brava posee un canto y una percusión con una polifonía rítmica que envuelve a la música cubana en todos los niveles; derivada de los ritos guerreros y de fertilidad, de origen africano, que se gestaron en Cuba a mediados del siglo XIX. Según investigadores de nuestro folclor, en el baile de la yuka, cultivado por los congos, está uno de los antecedentes fundamentales de la rumba. Ya desde la etapa de la colonia, la rumba estremecía a los visitantes del mundo entero que llegaban hasta los cabaretuchos de la zona del puerto. Fernando Ortiz describe magníficamente ese ambiente de la rada habanera, en “los bodegones de las negras mondongueras, en los garitos o tablajes para la tahuería con las mulatas del rumbo, el aguardiente de caña, el tabaco habano, los bailes y canciones de tres mundos, al son de la rumba más sensual excitante y libre”. Miguel Barnet cuenta que en otros tiempos, en el extranjero le llamaban “rumbita” a cualquier música cubana. Ella está muy ligada al mundo tropical, al cine mexicano, a figuras como Maria Antonieta Pons, Tongolele, Ninón Sevilla (en el Tívoli o el Follies), a los espectáculos del fastuoso Tropicana, y a los cabaretuchos de la Playa de Marianao (Música de Fritas), donde sonaban las más trepidantes y auténticas rumbas primitivas. No faltaron las danzas vernáculas con rumbas del tiempo de España, en el teatro Alhambra. La rumba también está ligada a la difusión edulcorada en Estados Unidos a través de las orquestas de Xavier Cugat con Miguelito Valdés y Desi Arnaz, y por Europa con los Lecuona Cuban Boys dirigida por Armando Oréfiche. La rumba y la conga cubana no dejan indiferente a nadie; el genio de la pintura Pablo Picasso se emocionaba junto a Wifredo Lam en un cabaret de Montparnasse de los Champs-Elisées y, en plena Guerra Mundial, hasta los terribles nazis se estremecían ante la inconmensurable rumba cubana. Pero también está la rumba auténtica, prístina, primitiva, de los puertos de La Habana y Matanzas, de los barrios de La Marina y Las Alturas de Simpson. Florencio Calle, Esteban Lantri (Catalino) (Saldiguera), Hortensio Alfonso (Virulilla), Juan Mesa, Gregorio Alfonso (Goyito), Pablo Mesa (Papy), Esteban Vega, Cha chá, Ángel pelladito. Y los muy famosos también Tío Tom, Evaristo (El Pícaro), Mongo Santamaría, Calixto Callava, Pancho Quinto, Amado Dedeu, Yovani del Pino, El Goyo, Los Papines, Chavalonga, Celeste Mendoza, Celia Cruz, Juan Campos (Chan), Carlos Embale, Enrique Dreke (Puchilán), Evaristo Aparicio (El Pícaro), Aspirina, Ignacio Piñeiro, Nieves Fresneda, Esteban Landri (Saldiguera), El Chori, Joel Drick, el Yulo, Miguel Chapottín, José Rosario Oviedo (Malanga), Alberto Zayas, Eduardo Córdova, Armando Peraza, Santos Ramírez, Changuito, Tata Güines, Chano Pozo (rey de reyes). La lista llena un capítulo de diccionario. La rumba suena como el timbre metálico de un yunque, percusiones sonantes tan llenas de matices, palmadas, golpes de palos, de cajones, una orquestación cercana a la vida, la mejor garantía de la originalidad y autenticidad. Música sabrosa para comer con pan, como decía Alejo Carpentier. La máxima atracción turística de la cultura cubana de hoy está centrada en el baile popular y en las rumbas que se disfrutan en muchas peñas y espectáculos habaneros: La Peña del cabaret Las Vegas, El palenque del Conjunto Folklórico, la Asociación Yoruba, el cabaret Trastévere, el Delirio Habanero, la Peña del Ambia (Eloy Machado), por donde desfilan los grandes todos de la rumba. Con estos talentosos percusionistas se implantará como un Récord Guinness La rumba más larga del mundo.
Lilongwe, Un tribunal de Malawi aplazó para la semana próxima una decisión que debía tomar sobre el caso de adopción de un niño de este país por la vedette estadounidense Madonna. El juez del Tribunal de Lilongwe, Andrew Nyirenda, tenía previsto emitir su fallo este jueves durante una audiencia a puerta cerrada. "La sentencia se sabrá la próxima semana", declaró el abogado de la cantante estadounidense, Alan Chinula. Según el jurista, el tribunal aceptó todos los elementos, por lo que esperamos, apuntó, una decisión favorable. Hace 18 meses comenzó el proceso de adopción del niño de Malawi, David, ahora de tres años, por Madonna y su marido, el cineasta británico Guy Ritchie. En un inicio, diversos medios criticaron la forma empleada por la artista en este caso e incluso invocaron leyes que obligan a permanecer durante 18 meses en Malawi a las personas que quieren adoptar un menor. Sin embargo, un informe del ministerio de las Mujeres y los Niños recomienda que la custodia temporal otorgada a Madonna se convierta en adopción plena.
Escrito por: Rodolfo Santovenia
El actor dispone de una serie de medios de expresión que tienen en potencia un valor propio. Y esos medios contribuyen a la creación de ese elemento fundamental del personaje que es el carácter. Para la construcción del personaje, el actor descansa en sus rasgos y en sus cualidades de intérprete. Cualidades que pueden ser connaturales, con su esencia física y psicológica (que pudiéramos denominar personalidad, y que en algunos actores como Orson Welles es un elemento sustancial), y adquiridas, es decir, de técnica interpretativa. Como la mímica, en especial la polifacética, que es cuando sobre el rostro aparecen expresiones contradictorias. Una síntesis de los más variados sentimientos, pasiones y pensamientos. Característica que distinguía a algunas actrices del cine mudo. Como la danesa Asta Nielsen, que en una escena de un célebre filme suyo, primero simula amor; después lo siente sinceramente, y por último tiene que ocultarlo. Por lo demás, la expresividad mímica del intérprete está condicionada por el montaje, concebido en su sentido más amplio, tanto interno como externo. Toda vez que la presencia de su personalidad en el cuadro engendra siempre un conflicto entre su misma personalidad y los otros elementos que figuran en el cuadro. Conflicto que puede solventarse a favor del intérprete en el primer plano; o bien en su detrimento en el plano general. Aunque esta relación no puede concebirse sino en sentido estático, porque el dinamismo constituye el elemento característico y fundamental del encuadre. Otro recurso interpretativo a tener en cuenta es la dicción, en la que suele ser más importante el tono con que se pronuncian las palabras, así como el acento, el timbre y las inflexiones involuntarias e inconscientes que se le imprimen a la voz. Matices sonoros que pueden tener muchos significados ajenos al contenido conceptual de las expresiones. Por otra parte, no debe ignorarse la importancia fundamental que tanto el maquillaje como el vestuario revisten con respecto a la personalidad del intérprete aunque, claro, siempre y cuando no se exagere. Así, por ejemplo, mientras el maquillaje de los distintos intérpretes que han protagonizado al Dr. Jekyll y Mr. Hyde, válido, en todo caso, para suscitar una emoción puramente humana, no tiene importancia estética alguna, a pesar de su perfección técnica, si la tiene, en cambio, pongamos por caso, el de los personajes de El Planeta de los Simios, ya que aquí constituye un elemento fundamental para la armónica combinación con la trama y la atmósfera de la acción. Es decir, de manera general, y excluyendo el uso normal del maquillaje para una mayor adecuación de las cualidades físicas del intérprete para el papel, la alteración de su fisonomía sólo es válida cuando satisface exigencias narrativas internas. Tales los casos de Frankestein, La Bella y la Bestia, El Hombre Lobo, y El Jorobado de París. Finalmente, y contrario a lo que muchos pudieran pensar, el vestuario tiene también importancia para realzar la personalidad del intérprete, pues alcanza en ocasiones condición de material plástico. Y es que aún obviando sus innegables significados narrativos, el vestuario posee, con respecto al intérprete, una válida solidez estética cuando acude a un mayor realce del significado y de la psicología del personaje. Como la vestimenta de Charlot, que destaca sus cualidades cómicas y perfila su mundo interior. Bastón, enormes zapatos, pantalones holgados y sobrero hongo, siempre en beneficio de situaciones hilarantes. Como Harold Lloyd, que encuentra en las gafas no sólo un sello distintivo, sino también un elemento que caracteriza perfectamente al provinciano norteño ingenuo, miope ante las circunstancias. Como Oliver Hardy, a quien el sombrero ayudaba a redondear su figura, mientras el de Stan Laurel era sobre lo alto y estaba habitualmente colocado de manera vertical para aumentar su delgadez. O como Rita Hayworth, más sexy que nunca, con sus largos guantes negros, eróticos, quien realiza el strip tease más memorable de la historia del cine e inmortaliza una insólita manera de desnudarse. O cuando reviste una precisa función simbólica respecto al personaje, como sucede con Gregory Peck, en El Hombre del Traje Gris, de Nunnally Johnson. O, también, cuando reviste inclusive un valor expresivo relacionado con la narración; sean las deslumbrantes vestimentas militares, los monótonos y sombríos hábitos religiosos u otros atuendos. Elementos todos que sólo serán válidos dentro de una exacta funcionalidad. Sólo cuando expresen de manera directa las exigencias dictadas por el mundo creador del autor de la obra.
Matanzas, Cuba, El cantautor cubano Silvio Rodríguez continuó su gira denominada Expedición por centros penitenciarios del país, al presentarse en el Establecimiento Combinado del Sur de la occidental provincia de Matanzas. Compositor de antológicas canciones como Unicornio, Cita con Angeles y El Necio, Silvio estuvo acompañado por el cuarteto Trovarroco y la flautista Niurka González. Formaron parte del elenco el humorista Carlos Ruiz de la Tejera, el sonero Elíades Ochoa, el cuarteto vocal femenino Sexto Sentido y el trovador Augusto Blanca, además de reclusos que actuaron como artistas aficionados. “Emprender esta interesante expedición nos permite no solo mostrar y dar sino también recibir el talento que hay en estos centros: musical, poético, de las artes plásticas, y ha sido muy enriquecedor”, expresó el artista. “Creemos en ustedes. Ustedes son parte de nuestro pueblo indivisible y nosotros como artistas estamos obligados, y lo hacemos muy gustosos, de ir y mostrar lo que sabemos hacer a todos los rincones donde haya cubanos y cubanas”, significó. El Premio Nacional de Literatura Reynaldo González donó, a nombre del Instituto Cubano del Libro, 200 títulos para la biblioteca del recinto. Al finalizar el concierto, Silvio, uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova cubana, recibió por acuerdo de la alcaldía el Símbolo de la ciudad de Matanzas, la réplica en miniatura de una columna del puente La Concordia. Este altruista proyecto promovido por el músico, comenzó el 11 de enero último por la provincia de Guantánamo, en el oriente de la isla, y terminará el próximo 27 en la Isla de la Juventud.
Naciones Unidas, Más de 500 intelectuales argentinos se sumaron al llamamiento internacional de respaldo al gobierno del presidente boliviano, Evo Morales, amenazado por una conspiración oligárquica e injerencia imperial. Entre los firmantes de ese país al Llamamiento de la Red de redes en defensa de la humanidad, distribuido por la misión de Bolivia en Naciones Unidas, destacan Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz en 1980 y la periodista Stella Calloni, autora del libro Operación Cóndor. También rubricaron el documento, hasta ahora refrendado por casi cuatro mil intelectuales y organizaciones humanitarias, sociales, culturales y políticas de todos los continentes, la Asociación Cultural José Martí y la Asociación de-ex detenidos y desaparecidos, con sede en Buenos Aires. El llamamiento, publicado en la web www.todosconbolivia.org, denuncia al mundo el denominado Estatuto autonómico de Santa Cruz "por su carácter inconstitucional y atentar contra la unidad de una nación de nuestra América”. Bajo el título Denunciemos la conspiración para dividir a Bolivia, el documento insta a todas las personas de buena voluntad a denunciar “por todas las vías posibles esa maniobra divisionista y desestabilizadora”. El texto subraya que el ascenso al poder de un presidente indígena -con un respaldo sin precedentes en su país- y sus programas de beneficio popular y recuperación de los recursos naturales enfrentaron desde el inicio conspiraciones oligárquicas e injerencia imperial. La escalada conspirativa ha alcanzado en los días más recientes sus cotas máximas, señala el Llamamiento, tras añadir que las acciones subversivas y anticonstitucionales de los grupos oligárquicos reflejan la mentalidad racista y elitista de esos sectores. Constituyen además un peligrosísimo precedente, “no sólo para la integridad de ese país sino también para otros de nuestra nación", enfatiza.
Buenos Aires, El periodista cubano Luis Báez presentó su obra El mérito es estar vivo, en la edición 34 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que cumple su segunda jornada. Báez reveló que el volumen, ofrece amplia información sobre los más de 600 atentados planificados por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de Estados Unidos contra Fidel Castro desde los inicios de la Revolución cubana. Explicó que su libro está sustentado en hechos reales, los cuales son "en sí mismos pruebas irrefutables de que en el caso de la guerra secreta de la CIA contra Cuba, los acontecimientos sobrepasan a la imaginación, lo increíble puede llegar a ser cierto, lo inverosímil realidad y la realidad increíble". Según el escritor, pretendió "mostrar a las actuales generaciones cómo durante más de cuatro décadas 10 administraciones estadounidenses han hecho lo posible, y hasta lo imposible, por liquidar el proceso revolucionario". El también autor de Secretos de Generales y Los disidentes inserta un reportaje acerca de los preparativos de la invasión mercenaria por Playa Girón, en abril de 1961, y su rápida derrota. Presenta, asimismo, un trabajo titulado Doble juego, el cual devela los entretelones de cómo la contrainteligencia cubana penetró una red de la CIA. Báez refirió que entre las entrevistas figuran seis cubanos que trabajaron para la CIA, entre ellos Leopoldina Grau Alsina (Polita), a quien esa organización hizo llegar en los primeros meses del triunfo revolucionario cápsulas de cianuro para envenenar a Fidel Castro. Explicó que todas las conversaciones fueron grabadas con el consentimiento de cada uno y cinco de ellos pidieron que no revelara su identidad hasta determinado tiempo. "Los terroristas no tienen patria, la verdad sí", sentenció el experimentado periodista. En la misma sala, y antes de la presentación del libro El mérito es estar vivo, Nirma Acosta, directora de la revista cubana La Jiribilla, impartió una conferencia magistral titulada Surgimiento y alcance de Internet como herramienta para la comunicación. Acosta instó a priorizar la presencia de la Revolución cubana en la red global y que se articulen formas eficientes de comunicar verdades sobre y desde la isla.
La Habana, El jurado del VI Festival Internacional de Cine Pobre, con sede en la oriental ciudad de Gibara, otorgará un premio al documental latinoamericano que mejor exprese los valores de las pequeñas comunidades y grupos marginados. Auspiciado por la UNESCO, el galardón -denominado Las cámaras de la diversidad- pretende sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia de la cultura e identidades nacionales y la necesidad de salvaguardarlas y revitalizarlas. También se propone estimular la participación comunitaria en obras audiovisuales con temas que destaquen el riesgo de desaparición de la diversidad, amenazada por la imposición de un modelo único; los conflictos armados y las incidencias de un turismo masivo mal concebido. Otros elementos que se tendrán en cuenta son los efectos locales de la globalización, el éxodo rural y las migraciones o las degradaciones del medio ambiente. A la muestra de documentales se presentaron 241 obras y, de ese conjunto, fueron elegidas 16 procedentes de Grecia, Italia, España, Palestina, Brasil, Canadá, Chile, México, Uruguay y Cuba, la más representada. Los seis jurados del festival anunciarán el próximo día 20, en Gibara, los ganadores de los principales premios del certamen en los apartados de ficción, documental, guión inédito, videoarte y proyectos en progreso o maqueta de películas. Paralelamente se entregarán ocho lauros adicionales. El Festival de Cine Pobre reúne más de 100 obras en competencia, enviadas por cineastas de 20 países.
Atenas, La proyectada ampliación subterránea del Museo Arqueológico de Atenas costará unos 50 millones de euros y permitirá exhibir al público objetos prehistóricos de gran valor, confirmaron las autoridades griegas. Fuentes del Ministerio de Cultura aseguraron a la prensa que en total se construirán dos pisos subterráneos con una superficie total de 24 mil metros cuadrados, e incluye un estacionamiento para los visitantes. La instalación de estilo neoclásico, edificada hace 99 años con un plano original concebido por el arquitecto Ludwig Lange y modificada posteriormente por Ernest Ziller, no sufrirá cambios en su fachada. En la actualidad el edificio tiene ocho mil 750 metros cuadrados de espacio expositivo y otros ocho mil metros cuadrados donde están dispuestos diversos laboratorios y oficinas. Miles de turistas nacionales y extranjeros visitan cada año el museo, popular por la formidable colección de esculturas, joyas y cerámica que atesora, las cuales abarcan desde el Neolítico hasta el período helenístico. Como piezas principales destacan la máscara de oro de Agamenón, una escultura de Zeus o Poseidón en posición de arrojar un rayo o tridente y un artilugio mecánico primitivo conocido como el Mecanismo de Anticitera.
Matanzas, Cuba, Con un pasacalle dedicado a los niños comenzará aquí mañana el VIII Taller Internacional de Títeres 2008 al que asisten artistas de 10 países, anunció el comité organizador. Según precisa un comunicado oficial, participarán agrupaciones de Brasil, Colombia, Chile, Croacia, España, Inglaterra, Serbia, Japón, Nicaragua, Venezuela y 10 compañías cubanas. En el evento, con sede en esta urbe 100 kilómetros al este de La Habana, se inaugurarán siete exposiciones y sesionarán encuentros teóricos, presentaciones de libros y una programación especial para los niños. Los talleres Buscadores de sombras, a cargo de los italianos Fabricio Montecchi y Nicoletta Garioni, y Teatro de papel, del marionetista francés Alain Lecucq, figuran entre las propuestas. La cita se extenderá hasta el 27 de abril y es auspiciada por las agrupaciones Papalote y Teatro de las Estaciones y el Centro provincial de Artes Escénicas de Matanzas. Tendrá como subsedes el Teatro Terry, de la central ciudad de Cienfuegos, y el Guiñol de la capital cubana.
Caracas, Intelectuales de 14 países apelarán en esta capital a la fuerza de las ideas para defender a Latinoamérica de agresiones externas, indica el Ministerio venezolano de Cultura. El titular del sector, Francisco Sesto, indicó que unos 40 pensadores confirmaron su asistencia al seminario Intelectuales y Artistas por la paz y la soberanía en América Latina, el cual tendrá lugar en el hotel capitalino ALBA Caracas. Según el listado de invitados, a la cita concurrirán personalidades de la talla de los argentinos Tristán Bauer y Stella Calloni, el belga Michel Collon, los españoles Belén Gopegui y Pascual Serrano y el francés Ignacio Ramonet. Asimismo, el encuentro contará con la presencia del ministro cubano de Cultura, Abel Prieto, y representantes de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, República Dominicana, México y Uruguay. El programa del evento prevé la presentación del libro El Terrorismo de Estado en Colombia, del escritor Hernando Calvo Ospina, a cargo del ex vicepresidente venezolano y periodista José Vicente Rangel.
París, El Festival Itinerante de Cine del Caribe en Francia se desarrollará en esta capital en la sede de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). De hecho la UNESCO es la patrocinadora del evento programado del 14 al 18 de abril y que acogerá en su noche de gala a la película cubana Roble de olor, en presencia de su director, Rigoberto López. En la muestra participarán largometrajes de Aruba, Belice, Cuba, Granada, Haití, Jamaica, República Dominicana, Saint-Kits y Nevis, San Vicente y las Granadinas y Trinidad-Tobago. Además, se añadirán representaciones de Antigua y Barbuda, Bahamas, Barbados, Curazao, Dominica, Guadalupe, Guyana, Islas Caymán, Martinico, Monserrat, Santa Lucía y Surinam. “No sólo estaremos asistiendo a las novedosas presentaciones de filmes de pequeños países, como son las naciones caribeñas; sino que estamos también ante un importante proyecto de integración cultural”, dijo a Prensa Latina una fuente diplomática. Héctor Hernández Pardo, embajador de Cuba ante la UNESCO, subrayó que el Festival favorece el conocimiento mutuo y el respeto a la diversidad cultural, y es claramente contestatario a las pretensiones de homogeneización. El encuentro del séptimo arte en París tiene el respaldo de la subdirección general de Cultura de la UNESCO y de las oficinas de la agencia de Naciones Unidas en La Habana, Kingston y Puerto Príncipe, según se conoció.
La Habana, El profesor titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia, Egberto Bermúdez, destacó el impacto de la música cubana en su país desde hace más de 30 años. Director del grupo Canto, especializado en repertorio español y latinoamericano del período colonial, Bermúdez señaló a Prensa Latina cómo los compositores e intérpretes de la isla ocupan amplios espacios en programas musicales de la radio, la televisión y discotecas. Se refirió también a la repercusión en medios de prensa de eventos como el festival Boleros de oro y otros de música popular bailable, muy cercanos al público colombiano. Bermúdez está en Cuba como jurado del XI Premio de Musicología Casa de las Américas 2008, con sede aquí del 14 al 18 próximos, en el cual compiten 18 obras de Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, México, Venezuela y Cuba.
La Habana, El embajador de Cuba en Venezuela, Germán Sánchez, asistió aquí a la presentación de su libro testimonial Transparencia de Emmanuel, sobre la operación para liberar a tres personas en poder de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).
El texto fue presentado por el ensayista Fernando Martínez Heredia en la sesión vespertina del VII Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) que se celebra en el Palacio de las Convenciones en esta capital.
El diplomático dijo que el libro está dedicado fundamentalmente a Fidel Castro y al presidente venezolano, Hugo Chávez.
Se trataba de una experiencia de vida absolutamente inédita en sus características, dijo Sánchez, quien figuró entre los siete representantes extranjeros que actuaron como garantes de la misión humanitaria, concluida el 10 de enero de 2008.
Lo más conmovedor, lo que me sedujo y me hizo meterme en la trama de esta experiencia era la idea de que iba a abrazar a un niño de poco más de tres años, nacido en la selva colombiana y a su mamá.
Sin embargo, el niño no formó parte finalmente de la operación pues ya no se encontraba en poder de las FARC, sino de una institución gubernamental en Bogotá. Su madre, Clara Rojas, y la ex congresista Consuelo González fueron liberadas posteriormente.
Era una aventura –recordó- con un componente político e histórico provocada por un hecho devenido una gran noticia que interesó a cientos de millones de personas en todo el planeta.
Caracas, la capital venezolana, se llenó de periodistas, fotógrafos y camarógrafos de todos los rincones del mundo, explicó Sánchez.
La interrogante y la incertidumbre venían –precisó- de la incógnita provocada por el desconocimiento acerca de cuándo las FARC entregarían a las prisioneras.
El embajador cubano reconoció ante los escritores y artistas que nunca había escrito una crónica, “ni me imaginaba que podía hacerlo, ni había intentado siquiera trasladar al papel un relato, ni me sentía con dotes para hacerlo”, explicó.
Dijo que el objetivo del libro es “abrir una senda de avenencias entre los actores” del conflicto en Colombia, y contiene opiniones personales de Hugo Chávez, el gobernante colombiano, Alvaro Uribe, la senadora colombiana Piedad Córdova, el ex presidente argentino Néstor Kirchner, el cineasta Oliver Stone y el asesor de la Presidencia brasileña, Marco Aurelio García, entre otros.
Incluye –informó- antecedentes históricos, reflexiones filosóficas –“algunas cercanas al existencialismo sartreano-, y escenarios geográficos y sociológicos en que se desenvuelven las dos etapas de la operación.
“El libro –dijo- se inicia con incógnitas y cierra con incógnitas que se corresponden con la realidad colombiana”.
Estambul, Todo está preparado para que comience la 27 edición del Festival Internacional de Cine de esta ciudad, con la presencia de varios largometrajes latinoamericanos, indicaron miembros del comité organizador.
De ellos, sin embargo, sólo una compiterá en la sección oficial
Se trata de la película argentina "XXY", ópera prima de la realizadora Lucía Puenzo, sobre los problemas de un adolescente hermafrodita que vive con sus padres en una cabaña retirada del mundo exterior.
Protagonizada por Inés Efrón y Ricardo Darín, la cinta fue doblemente galardonada en el festival de Cannes y en el de Bangkok, así como en los últimos premios Goya, donde se llevó el título a la mejor película hispano-americana.
Otro filme motivo de gran curiosidad es el colombiano "PVC-1", que será presentado en la sección de Derechos Humanos y cuyo director, Spiros Stathoulopoulos, participará en un debate en la última de las proyecciones previstas.
El largometraje aborda el problema de la violencia a partir de un caso real sucedido en Colombia. El trabajo fue rodado en una sola toma de 85 minutos con soporte digital, imposible de realizar en celuloide por su larga duración.
La mejor película del último Festival de Berlín, "Tropa de Élite", del realizador brasileño José Padilha, presenta la violencia, impunidad y corrupción policial en Río de Janeiro, además de mostrar ejecuciones sumarias y torturas.
En "Calle Santa Fe", la chilena Carmen Castillo articula su documental en torno a la figura de Miguel Enríquez, secretario general del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), caído en combate el 5 de octubre de 1974.
El relato de Castillo, pareja de Miguel que sobrevivió a las operaciones de la DINA y a la prisión, es una épica de la resistencia y la solidaridad, contrastada con la hostilidad del Chile neoliberal. Otras dos obras argentinas podrán ser vistas aquí: "La León", de Santiago Otheguy, en el apartado de Jóvenes Maestros, y el clásico "La hora de los hornos", del documentalista Fernado Pino Solanas, en la sección "Herencia del 68".
Además, destacan en el programa, por abordar la cuestión de las dictaduras militares del Cono sur, "¿Quién soy yo?", exhibida y premiada en La Habana, de la directora Estela Bravo, desde la óptica de los niños desaparecidos en Argentina.
La canadiense "Una promesa a la muerte", documental de Peter Raymont, sobre el exilio de Ariel Dorfman, quien fuera consejero cultural del presidente Salvador Allende, recrea el golpe de estado y la represión desatada por Augusto Pinochet.
Para describir ese momento, emplea imágenes de archivo y partes del libro de Dorfman "Rumbo al Sur, deseando el Norte".
Quito, La artista plástica cubana Zaida del Río deleita a los ecuatorianos con una muestra de pinturas que se exhibe en la ciudad de Cuenca, en la sureña provincia de Azuay.
Se trata de una exposición en conjunto con la pintora nacional Pilar Busto, inaugurada desde el pasado 27 de marzo en el Museo de la Arte Moderno y denominada “Sed de vuelo”, resaltó Río en declaraciones a Prensa Latina.
Expongo un conjunto de obras variadas de formato grande de anteriores muestras sobre Mujeres del mundo, con destacados cuadros de Sol Juana Inés, Inés de Castro, Rita Montaner, Indira Ganhdi, y otras sobre el Budismo y la Gemoterapia.
Son unas 20 obras, en las cuales aparecen además rostros, con mucho colorido, realizadas entre 2005 y la actualidad, exhibidas anteriormente en La Habana, Austria y otras naciones, aseveró.
La muestra en Cuenca, tercera ciudad en importancia de Ecuador y declarada en 1999 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, responde a una idea de integración del arte y la cultura, de unirnos, hacer obras conjuntas y exponerlas en otros países, aseveró.
Destacó que en esta ocasión hizo un cuadro con Pilar Busto y la poetisa ecuatoriana Patricia Yépez para llevar las ideas a la realidad y satisfacer esa sed de volar.
Donde quiera que estemos vamos a pintar, pues nos une el respeto al arte, la amistad, el amor fraternal a lo humano, a la cultura, aseveró.
Al respeto, Busto señaló que junto Zaida y la poetisa Patricia Yépez, buscan poner su grano de arena a la integración latinoamericana con sus muestras que abordan las personas y la naturaleza con mucha libertad.
Queremos motivar y crear conciencia entre los artistas de la necesidad de unirnos, enfatizó al recalcar que un cuadro pintado en conjunto constituye el inicio de una colección, que podría exhibirse en un centro representativo de la unidad continental, agregó.
Con una treintena de exposiciones personales en Cuba, México, España, Francia, Italia, Brasil, Martinica, Japón y Estados Unidos, Del Río manifestó su amor por la vegetación, naturaleza y paisajes de Ecuador, que la inspiran a plasmar sus ideas en lienzos.
La exposición en Cuenca ha tenido gran acogida por los espectadores ecuatorianos y cerrará el próximo día 30.
Caracas, El intercambio cultural entre Cuba y Venezuela llega a escenarios de esta capital con la agrupación musical Tambor Yuka, de la occidental provincia de Pinar del Río, en la mayor de Las Antillas, informaron fuentes oficiales.
Según reportes del Ministerio de Cultura, la presentación del 31 de marzo al 5 de abril forma parte del Convenio Integral de Cooperación entre las dos naciones y contempla presentaciones en varios barrios de Caracas.
Con ello, jóvenes y adultos disfrutarán de una tradición musical y danza de las etnias congas de origen bantú.
Los especialistas destacaron que la agrupación conserva rasgos y características socioculturales similares a su cultura matriz, que se mezcló y varió con el tiempo.
En el aval de Tambor Yuka esta la participación en cinco festivales Internacionales del Caribe La Fiesta del fuego en Santiago de Cuba y tres eventos de Raíces Africanas Wemilere.
Asimismo, obtuvo los premios Provincial de Cultura Comunitaria (2002) y Nacional de Cultura Comunitaria.
Mediante ese mecanismo se facilita a las comunidades el conocimiento de la diversidad cultural de los respectivos pueblos.
Montevideo, El escritor uruguayo Mario Benedetti permanecerá internado este fin de semana en el sanatorio Impasa de esta capital, pero solo para constatar mediante análisis clínicos que se le eliminó una probable infección urinaria.
Por lo pronto, ya el autor del “Gracias por el fuego”, “La tregua” y otras obras universales superó el cuadro febril por el que fue ingresado la víspera, informó la directora técnica de la institución, María Brotos.
Controlada la infección, Benedetti se alimenta con normalidad, retomó su hábito por la lectura y conversó con su familia, señaló por su parte Ariel Silva, asistente personal del insigne intelectual.
Silva reiteró que el estado de Benedetti nada tiene que ver con el episodio de enterocolitis, acompañado de un cuadro de deshidratación, que a principios de año aconsejó internarlo durante un mes en el propio sanatorio.
El poeta, de 87 años, está a la espera de mejorar de salud para presentar su último libro, “Testigo de uno mismo”, mientras trabaja en otra obra.
Su resentido estado de salud es motivo de honda preocupación en medios intelectuales y sociales de dentro y fuera de su país.
Benedetti hizo su última aparición pública el pasado 18 de diciembre, cuando recibió la Orden Francisco de Miranda en el grado de Generalísimo de manos del presidente venezolano, Hugo Chávez. En esa ocasión fueron visibles sus dificultades para andar.
Autor más de 80 libros de poemas, novelas, relatos, ensayos y teatro, así como de guiones de cine y crónicas de humor, el uruguayo ha sido merecedor de otros lauros tan preciados como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Méndez Pelayo o el Iberoamericano José Martí.
El 8 de marzo pasado, en una íntima ceremonia celebrada en su departamento, recibió además el Premio Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas (ALBA) en la categoría de Letras, que confieren los gobiernos de Cuba y Venezuela.
La Habana, El Ballet Nacional de Cuba (BNC), dirigido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, viajará en abril próximo a Egipto como parte de una gira que se extenderá a España, donde concluirá a fines de mayo.
Según fuentes de la compañía, el repertorio incluye una trilogía de los grandes clásicos del repertorio tradicional: Giselle, Don Quijote y El lago de los cisnes, y un panorama de los momentos más destacados del arte coreográfico del siglo XIX, titulado La magia de la danza.
El debut en Egipto será el 7 de abril y las presentaciones se prolongarán hasta el día 12 en tres sedes, una de ellas el Teatro de Luz y Sonido, con las pirámides como entorno privilegiado.
Las otras son la Casa de la Ópera, de El Cairo; y el Sayyed Darweesh, de Alejandría.
Para Alonso, la actuación del BNC en Egipto es la materialización de un sueño largamente acariciado, que empezó a tejer años atrás cuando, frente a las pirámides, sintió por primera vez, según confesión propia, la sensación del paso del tiempo, la percepción de la eternidad.
Primeras figuras, solistas y cuerpo de baile de la agrupación componen el elenco en el que destacan bailarines como Annette Delgado, Viengsay Valdés, Víctor Gilí, Joel Carreño y Romel Frómeta.
A ellos se unen Sadaise Arencibia, Yolanda Correa, Javier Torres y Elier Bourzac, quienes asumirán los papeles principales en las obras seleccionadas, versiones de Alonso sobre las originales.
De Egipto, la compañía se trasladará a España para un recorrido por las comunidades de Madrid y Castilla-Leon, Barcelona y Valencia.
La Habana, La cineasta cubana Marilyn Solaya conquistó en Suiza uno de los premios del Taller Internacional DreamAgo: De la pluma a la película con su guión Vestido de novia, confirmaron fuentes del Instituto de Cine de la isla.
Solaya fue una de los 10 ganadores, entre 100 participantes en ese foro auspiciado por la Association pour le cinema, una institución que promueve el desarrollo de guiones, mediante una labor conjunta de realizadores y especialistas internacionales.
El Taller estimula los proyectos que ofrecen diferentes miradas mediante historias sobre preocupaciones comunes al ser humano, susceptibles de conmoverlo sea cual sea el lugar en que habiten.
Los galardonados asistirán, en un plazo de seis meses, a un encuentro con productores y distribuidores interesados en conducir sus proyectos a la fase de filmación.
Cuando Hamlet se entrenó, en 1948, era el segundo filme que dirigía Lawrence Olivier y el tercero en que interpretaba personajes de Shakespeare para la pantalla, pues ya había encarnado al Orlando de Como gustéis (1936) y protagonizado y realizado Enrique V (1945).
Las versiones fílmicas del bardo inglés proponen muy particulares problemas estéticos porque no es fácil conformar las exigencias de una estética cinematográfica con las del respeto a un poeta y dramaturgo cuyas palabras exponen por sí solas la sustancia y sentido de la trama.
De ahí que la cuestión se reduce a que las imágenes sean lo bastante estáticas como para que la poesía rinda su efecto, y esto es mal cine. O se descarta el verso para que el drama sea interpretado mediante la acción, lo que puede ser mejor cine, pero no Shakespeare.
Para Enrique V la solución que encontró Olivier fue un híbrido, ya que reservó en ocasiones para las imágenes una función decorativa de las palabras. Y en otras dotó al filme de momentos muy audaces desde lo mero fílmico. La clave no era sustituir teatro por cine. Sino colocar el teatro dentro del cine en lo que se denomina “una ficción de segundo grado”. Además de que se proponía obtener una belleza plástica mediante escenografías estilizadas, movimiento de masas, empleo intencionado de la luz y uso meditado del color.
En otras palabras, complacía la mayoría de las expectativas. Quedaba bien con los que reclamaban respeto para Shakespeare, pues mantenía su verso. Y al mismo tiempo satisfacía a los incondicionales del cine, ya que la riqueza visual era superior a lo que un teatrista jamás hubiera soñado.
Para Hamlet, la concepción del filme le obligó a tomar decisiones más complejas y arriesgadas. Primero, el tiempo. Resolvió abreviar la pieza, que tiene más de 4 horas en representaciones teatrales, hasta los 155 minutos de proyección. Esta rebaja, que tiene sólidos fundamentos comerciales, supuso eliminar algunos parlamentos y 3 personajes.
Después, consideró que la cinta debía ser accesible a todo tipo de espectador, incluso al que ignora hasta el nombre de Shakespeare. Lo que supone que toda palabra y acción deben ser comprensibles en la superficie, cualquiera sea -en el fondo- su ambigüedad de sentidos. Sin olvidar la unidad de conjunto, que debía mantenerse a pesar de los cortes.
Seguidamente, decidió que escenografía, decoración y vestuario se ajustaran a la mayor sobriedad. Así, los reyes son reconocibles como tales a simple vista. La inocencia de Ofelia puede adivinarse por sus ropas.
Los escenarios son desnudos y funcionales. Y no hay otros muebles que los indispensables a la acción. Lo que hace que esas restricciones sirvan para realzar la importancia de los personajes.
Más adelante, dejó de lado el color y rodó en blanco y negro, lo que sería más adecuado a la índole intimista y trágica del asunto. Eso le permitía, además, trabajar la profundidad de foco, un recurso que hace posible tomar con nitidez, en una misma imagen, objetos lejanos y cercanos.
Tal profundidad de foco le dejaba, a su vez, realizar tomas más extensas y ricas, ya que ganaba una posibilidad de movimiento (alejar o acercar personajes) incluso cuando la cámara debía estar quieta.
Además, el recurso fue particularmente útil en la escenificación de pasajes donde no era posible cortar el verso y sí necesario agregar dinamismo al recitado. Amén de facilitar tomas prolongadas que normalmente habrían parecido pasivas o lentas.
Finalmente decidió que le interesaba más la dirección que la interpretación del filme. Si se hizo cargo del personaje central fue porque, según él, no encontró otro actor adecuado a su concepción. Y si se aclaró el cabello (que el filme insinúa como rubio), se debió a que no quería que el público dijera “este es Olivier vestido de Hamlet”, sino “este es Hamlet”.
Con una pieza teatral que no impone otra fidelidad que la de sus palabras (y aún es relativa), Olivier tenía un amplio campo de creación. De su experiencia con Enrique V había aprendido algo. Y luego llegó a escribir que “la única manera de resolver el problema de la adaptación a la pantalla era ser cruelmente audaz con el drama original”.
La estrategia que siguió para la actuación fue interesante también. Los personajes mantendrían, en general, sus actitudes teatrales. Los gestos serían de una mímica ancha y noble, como de danza simbólica. Pero la cámara se detendría largamente en sus rostros agrandando las expresiones, que debían parecer sobrias, casi inmóviles, mientras la palabra quedaba lo más natural posible.
El resultado fue positivo pues obtuvo lo que había planificado. Así Hamlet (Olivier) es la viva imagen de un dolor romántico por el cual el destino y su víctima parecen haber sellado un pacto. Su atormentado príncipe es augusto y lleno de elegancia y gracia. Y si la risa le es extraña, la locura le es tranquila.
Su héroe es el hombre universal y eterno. Puede albergar la duda, pero también anida en su corazón el furor y la acrobacia de la venganza. Está lleno de fuerza, de dureza, de violencia. Y si medita largamente es sólo para golpear con más seguridad.
Con el paso de los años, el filme de Oliver ha provocado toda clase de discusiones, desde las ambigüedades iniciales del texto de Shakespeare, hasta la simplificación y estilización con que el filme las resuelve.
La realidad es una. El británico nunca quiso fijar un espectáculo teatral con una operación técnica extraña a la creación artística, sino que concibió ese espectáculo en función del medio cinematográfico.
Adoptó, extrayéndolo de la materia misma que estaba llevando a la pantalla, el lenguaje que mejor resolviera los problemas y que se inserta adecuadamente en la evolución de la técnica cinematográfica, que contribuye de modo positivo a esa evolución.
En los últimos 60 años se ha tratado de confrontar, con escaso éxito, al Hamlet, de Oliver, con los de Tony Richardson (1969), Franco Zeffirelli (1990) y Kenneth Branagh (1996).
En un filme particularmente rico, por su material y los formalismos de acción, imagen y sonido con que se presenta, la discusión da quizás la medida de la importancia del primero.
La Paz, Bolivia celebra por segundo año consecutivo el Día Nacional del Cine, en homenaje al sacerdote Luís Espinal, cineasta y periodista audiovisual, que hace 28 años fue asesinado por la dictadura de Luís García Meza.
El homenaje fue declarado el pasado año mediante Decreto Supremo como tributo a la lucha del religioso por el respeto a los derechos humanos y el establecimiento de la democracia.
La norma establece que las salas del país y los principales canales de televisión muestren obras de la cinematografía nacional, con especial énfasis en la defensa de los derechos humanos y los pueblos indígenas.
También estimula que durante el año se programen actividades de difusión de filmes y material audiovisual en unidades educativas, universidades y centros de enseñanza de áreas urbanas y rurales.
Guillermo Vilela, presidente de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos de Bolivia, afirmó que Espinal fue un sacerdote jesuita que se destacó en el cine comprometido.
También encomió su lucha por los derechos humanos, como señalan sus plegarias, entre ellas la conocida como Oraciones a Quema Ropa.
La muerte de Espinal, en 1980, que es investigada actualmente, precisó, conmovió a todo el pueblo boliviano, sobre todo a luchadores sociales, como el padre Julio Tumiri, entonces presidente de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos en Bolivia (APDHB).
Lima, El gobierno de Perú reconoció el derecho de las organizaciones sociales a celebrar reuniones paralelas a las cumbres internacionales que se realizarán este año en el país.
El reconocimiento fue hecho, tras varias semanas de hostilidad oficial y mediática contra las citas sociales, por el vicepresidente de la República y coordinador de la V Cumbre América Latina y el Caribe–Unión Europea, Luis Giampietri.
Esa reunión oficial se realizará aquí en mayo próximo y en noviembre Lima será sede de la Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), oportunidades en las que diversas organizaciones sociales harán cumbres paralelas para plantear sus puntos de vista.
Giampietri dijo que los pronunciamientos de las reuniones sociales no serán reprimidos, por corresponder al ejercicio de un derecho democrático, pero deberán realizarse de forma ordenada y en lugares distantes de las sedes de las cumbres oficiales.
Señaló que es tradicional que haya cumbres sociales paralelas a las gubernamentales euro-latinoamericanas, aunque no a las de APEC.
En las semanas previas, el gobierno y los medios de comunicación conservadores afirmaron que organizar cumbres paralelas es una manera de sabotear y amenazar a las citas oficiales.
Caracas, Oradores de toda Venezuela pondrán su arte a disposición de los habitantes de distintas comunidades de esta capital como parte del Encuentro nacional de la Palabra, indica hoy el Ministerio de Cultura.
El certamen, permitirá enriquecer los saberes, valores y costumbres que quedan en la memoria de los pueblos gracias a la expresión oral, precisa un comunicado de los organizadores.
Leyendas, rituales, poesías, cantos ancestrales, conferencias, conversatorios, recitales y las más vastas expresiones de la narrativa de cada región del país confluirán en Caracas con el objetivo de impulsar la oralidad en Venezuela, refiere la nota.
El encuentro contará con manifestaciones de la cultura de los llanos, tradiciones de la etnia xamú, de Mérida, historias de la colonia provenientes de Carabobo, leyendas indígenas de la región de Anzoátegui y costumbres de los indios warao de Delta Amacuro.
Panamá, Una colección de 48 grabados y dos placas del célebre pintor holandés Rembrandt van Rijn serán expuestas en Panamá a partir del 17 de abril próximo, anunció la promotora de la muestra.
La directora del Museo del Canal Interoceánico de Panamá, Ángeles Ramos, explicó que la muestra se mantendrá abierta hasta el 8 de junio próximo en esa institución,
Añadió que la presentación al público istmeño de la colección se logró gracias a las gestiones de la embajada de los Países Bajos con la Casa Museo Rembrandt de la ciudad de Amsterdam, Holanda.
Es un privilegio que los panameños podremos apreciar la maestría de Rembrandt en esta colección maravillosa en la que se presentarán grabados y placas del Siglo XVII, dijo Ramos.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo y el más importante de Holanda.
Caracas.- La música llanera, con arpa, cuatro y maracas es signo de jolgorio, tradición y nacionalidad venezolana a pesar de tratarse de un género regional en un país con una geografía extensa y variada, con montañas, costas, bosques y desiertos.
La capacidad de trascender los estados que abarcan el llano venezolano (Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Anzoátegui y Monagas) marca una expresión que dejó de ser nacional para identificar a todo el país.
La música con la llanura como inspiración cuenta entre sus puntales a Juan Vicente Torrealba, que en febrero pasado cumplió 91 años, 75 de ellos de carrera artística.
Aunque nacido en Caracas el 20 de febrero de 1917, la música llanera domina la mayor parte de una extensa obra de más de 300 canciones y 130 discos, con una pieza emblemática de la cultura venezolana: Concierto en la llanura.
Canciones como La potra zaina, Esteros de Camaguán, Sabaneando o Rumor de soledad muestran una capacidad creadora capaz de asumir la naturaleza como folclore y estilizar la vida de la llanura en obras de un preciso valor artístico.
Su inspiración incluye el pájaro que canta, el samán que se mueve al influjo del viento, el potro que atraviesa el palmar, la soledad de la llanura que cobija el amor del campesino, el rumor del río, el mundo de sonoridades de la sabana y su gente.
Él mismo cuenta que sus inquietudes musicales nacieron por la guitarra y la influencia de la música cubana. Se dice que en su primera presentación como artista (todavía con la guitarra) interpretó Cuidadito compay gallo, del cubano Ñico Saquito.
Sin embargo, rápidamente abandonó ese instrumento al entrar en contacto con el arpa, mediante Ignacio "El Indio" Figueredo.
Con su hermano Arturo Torrealba, el hijo de éste Santana Torrealba y Ángel Custodio Loyola, cantante, fundó en 1947 Los Torrealberos, un grupo que lo acompañó toda su carrera, al que volvía una y otra vez luego de períodos de búsqueda artística con diferentes formatos.
Su Concierto en la llanura (1948) obtuvo tal reconocimiento que se convirtió en tema de ejecución obligatoria para la obtención de la licenciatura en arpa en países como México y Paraguay, según recogen cronistas de la época.
Su virtuosismo lo llevó a grabar con orquestas sinfónicas y la búsqueda artística lo acercó, a principios de los años 70 del siglo pasado, a la música electrónica, experiencias que fueron enriqueciendo su obra.
En los años 80 incursionó en la fusión de salsa, pasaje y samba, para crear un ritmo que denominó Súper 80, durante uno de sus períodos alejado de los Torrealberos.
Aunque está retirado desde 1986, la música de Juan Vicente Torrealba sigue emergiendo en la Venezuela de hoy con total vigencia, mientras el músico, arreglista y compositor decidió incursionar en otras expresiones artísticas como la fotografía.
Como muestra de su vitalidad creadora, su esposa reveló en una reciente entrevista que a los 91 años está aprendiendo a manipular una cámara digital para seguir congelando momentos especiales de la vida de la llanura.
Entre los muchos reconocimientos se le ha incluido entre las 100 Personalidades Latinoamericanas del Siglo XX, profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.
Músico de la sabana, a donde llegó a los ocho meses de nacido, sus obras expresan, mejor que tratados geográficos, la esencia de una extensa y hermosa región de belleza sobrecogedora que abarca el 35 por ciento de Venezuela.
A los 91 años, disfruta en vida del reconocimiento de una obra que es para los venezolanos un clamor de fiesta, resultado de su capacidad para contribuir a enaltecer un género musical hasta convertirlo en representante de una nación.
Santiago de Chile, El documental “Carabina M2. Un arma americana. El Che en Bolivia”, sobre el pensamiento y la acción del Comandante Ernesto Guevara, presentará su director, el argentino Carlos Pronzato.
El filme abarca el ideario y las acciones guerrilleras del Che en las selvas bolivianas, así como su permanencia en el imaginario popular y en el mundo académico, intelectual, cultural y político.
Según una reciente entrevista de prensa, Pronzato -radicado en Brasil- señala que en el filme se cruzan testimonios de guerrilleros que lucharon junto al Che y de militares que participaron de su captura.
Pronzato, autor también del ensayo “Del Che al Evo” (sobre la actitud del presidente de Bolivia respecto al Che), considera que Ernesto Guevara tiene hoy mucho peso en todo el estudiantado boliviano.
El nombre de la cinta se refiere al arma con la cual el Che fue ejecutado el 9 de octubre de 1967 y que -según el director- se muestra por primera vez.
La música original para “Carabina M2…”, preestrenada en festivales de Temuco y Valdivia, en el sur del país, es de Piero.
Nueva York, El compositor norteamericano Leonard Rosenman, autor de la musica de los filmes Rebelde sin causa y Barry Lyndon, murió en la ciudad de Los Angeles, a los 83 años, anunció el diario The Angeles Times.
Víctima de un infarto, su deceso tuvo lugar el pasado martes en el hospital Woodland Hills, donde se encontraba ingresado, añade el periódico que cita como fuente a la viuda del artista.
Rosenman inició su carrera con Rebelde sin causa, protagonizada por el novel James Dean, quien encarnó al adolescente rebelde por antonomasia y cuya vida terminó trágicamente ese mismo año, en un accidente automovilístico, para dar paso a su leyenda.
Dos décadas más tarde, Rosenman se alzó con su primer Oscar por la banda sonora de la película Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. La segunda estatuilla la mereció un año más tarde por su partitura para Bound for Glory.
México, Estamos dispuestos a negociar con la tecnología o con la calidad del papel, pero no publicaremos novelas tontas que denigren la condición humana, dijo Roberto Zurbano, Director del Fondo Editorial Casa de las Américas, de Cuba.
En una comparecencia durante la XXIX Feria del Libro del Palacio de la Minería de la capital mexicana, el funcionario de Casas declaró que la cultura cubana se abre al mundo siempre y cuando “no se trate de ganar dinero a toda costa”.
Acerca de los obstáculos en el quehacer de su editorial dijo que la literatura cubana sufre de un prejuicio que en cierto sentido ha limitado la proyección mundial que merece, en tanto agregó que representa todo un reto vencer los estereotipos existentes fuera del Caribe.
Añadió que lo que más daño le hace a cualquier cultura, si se ve sólo desde la mirada del turista o desde perspectivas políticas, suele reducir y aplastar la realidad.
Acompañado del editor Ernesto Pérez, Zurbano presentó en la muestra internacional del Distrito Federal, que organiza la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la colección Premio Casa de las Américas 2007.
Algunas de las obras traídas a México fueron El espejo que tiembla, de Abelardo Castillo; Oblivion, de Edda Fabri; Cartas de Lejanía, de Juan Manuel Roca y La pantalla rota, de Maria Lourdes Cortés, quien aborda en su obra la situación del cine centroamericano.
Zurbano recordó que en un principio las categorías que competían eran poesía, ensayo y narrativa, pero ahora se han abierto nuevos rubros como teatro, testimonio, literatura del Caribe en francés, inglés y creole, literatura brasileña, musicología y composición musical.
En la Feria del Palacio de la Minería tienen estantes en la actual versión de la muestra los sellos cubanos Presencia Latinoamericana (Prelasa), con sede en México, y Mundo Latino, esta última con su fuerte en soportes digitales de música y videos.
La Habana, De honor extraordinario y privilegio inesperado calificó el embajador chileno en Cuba, Jaime Tohá Gonzáles, la reciente designación de su país como invitado especial a la Feria Internacional del Libro Cuba 2009.
El diplomático dijo a Prensa Latina que el anuncio provocó júbilo en su país y la respuesta inmediata entre la intelectualidad chilena de "trabajar desde ahora para estar a la altura de tan trascendente reconocimiento".
Tohá González elogió el fortalecimiento del intercambio cultural con la mayor de las Antillas y la profundización de los históricos lazos de amistad entre ambos pueblos.
"A los chilenos nos interesa el comercio y las relaciones políticas, pero la cultura es nuestro motor fundamental y hemos avanzado mucho en los últimos tiempos con nuestros hermanos cubanos", indicó.
Puso como ejemplo la entrega el pasado año de importantes premios a intelectuales cubanos como Miguel Barnet y Fina García, además de la presencia de cantautores de la talla de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Otros que visitaron recientemente la patria de Neruda fueron el pianista Chucho Valdés y el Ballet Nacional de Cuba, dirigido por Alicia Alonso.
De allá hemos enviado expresiones interesantes de la poesía, la literatura y la música. Puedo afirmar que esa reciprocidad ha puesto de manifiesto el fortalecimiento de los lazos entre Cuba y Chile, concluyó el diplomático.
Caracas, El proyecto Venezuela Demo se erige en un importante mecanismo para apoyar la producción discográfica nacional y su difusión en los medios radioeléctricos, con un catálogo de 24 volúmenes y mas de 400 grupos musicales.
Maria Estela Paredes, coordinadora del catálogo de Venezuela Demo, indicó que la iniciativa cuenta con el auspicio del ministerio para la Comunicación e Información (MINCI).
El énfasis, señaló, se hace en el aporte de los materiales a emisoras comunitarias y alternativas, distribuidas por todo el país y que cuentan con un amplio espectro de oyentes.
Por lo general, añadió, los discos contienen un tema que representa el trabajo de las agrupaciones e información sobre sus orígenes musicales, procedencia y un contacto electrónico para que puedan tener interacción.
En la práctica, constituye una herramienta de promoción para los grupos y artistas nacionales que les permite acceder a todas las emisoras del país, tanto oficiales como privadas y comunitarias.
El proyecto actúa además como un mecanismo capaz de potenciar la expansión de la industria musical venezolana, con destaque para la labor de los intérpretes, compositores, estudios de grabación, casas discográficas, arreglistas y productores.
En ese sentido, la especialista destacó la presencia de un trabajo de raíz tradicional, pues el catálogo incluye variedades como tambores de la costa, pop, rock y jazz, entre otras.
Moscú, Los países más desarrollados del planeta deben aprender de Venezuela en el campo de la pedagogía musical, sostuvo la catedrática del conservatorio Tchaikovski, de Moscú, Elena Dolenko.
Doctora en musicología y especialista en Música extranjera, la profesora visitó el país suramericano para dictar conferencias y familiarizarse con el funcionamiento, el repertorio y la metodología del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles.
Conocer al maestro José Antonio Abreu, creador de este método de formación masiva de instrumentistas sinfónicos desde edades tempranas constituye el más grande acontecimiento de mi vida profesional, declaró a Prensa Latina.
Dolenko visitó Caracas, Puerto la Cruz, Barcelona, Barquisimeto y San Felipe, y en todas esas ciudades vio los núcleos del sistema ideado y puesto en práctica por Abreu desde hace más de 30 años.
Este movimiento involucra a cientos de miles de personas con un enfoque de mejoramiento social, y con la Misión Música inaugurada por el presidente Chávez se propone llegar al millón. Por eso Venezuela es un paraíso sembrado de agrupaciones orquestales, consideró.
Como resultado, hoy la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del joven Gustavo Dudamel, es la mejor del mundo por la calidad de sus interpretaciones y por la comunión que logra con el público, advierte la especialista.
La profesora considera que la adaptación de este método a Rusia y otras naciones europeas podría resultar de mucha utilidad para el desarrollo de la enseñanza artística, y por eso existe la intención de firmar un acuerdo de cooperación.
Este resultado es posible por la gestión del Centro de Cultura Latinoamericana Simón Bolívar, con sede en Moscú, y de su directora, Gabriela Montilla, que estimulan vínculos entre Rusia y esa región, concluyó la profesora.
La Habana, El historiador e investigador cubano Elíades Acosta calificó de conmovedora muestra de integridad y honestidad la decisión de Fidel Castro de no aspirar ni aceptar su reelección como presidente del Consejo de Estado y Comandante en Jefe.
Es un hecho inusual en un mundo donde los gobernantes no se caracterizan por eso, dijo a Prensa Latina, sobre todo por provenir de un hombre que tiene el apoyo aplastante de los cubanos y una enorme autoridad internacional.
Un hombre que deja voluntariamente sus cargos, pero seguirá ahí, al frente de la lucha de ideas, aportando y aconsejando porque los revolucionarios no se retiran, ni se jubilan ni se apartan, señaló.
Creo que la reacción de los cubanos ante el anuncio constituye el mayor éxito de su propia vida entregada a la Revolución. "Como ha expresado el pueblo, seguirá siendo el Comandante en Jefe de la Revolución porque ese no es un cargo que se quite ni se pueda entregar".
Fidel Castro siempre ha estado muchos pasos por delante del enemigo, siempre muy por encima de sus críticos y siempre muy adelantado a su época, aseguró.
Acosta, quien es jefe del Departamento de Cultura del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, detalló cómo el pasado miércoles, al día siguiente del anuncio, le tocó presentar en la feria editorial de La Habana dos libros sobre Fidel Castro Reinaba un clima de absoluta normalidad, a 100 años luz de lo que esperaban los enemigos. Tenemos un pueblo culto, responsable y consciente, que sabe por qué ocurren las cosas. Fidel sigue con nosotros y nosotros junto a él, subrayó.
Acosta participa en la feria con el volumen Siglo XX. Intelectuales militantes, editado por el sello Abril, edición cubana de un texto ya publicado por la editorial australiana Ocean Sur bajo el título De Valencia a Bagdad.
Versa sobre el compromiso de los intelectuales con las causas justas de la época actual, en especial desde finales de la II Guerra Mundial hasta el 2004, y demuestra con hechos y fuentes comprobables cómo ese compromiso nunca ha dejado de existir.
Ha sido así, sostiene el autor, aún en los peores momentos cuando se derrumbó el campo socialista y mucha gente "cambió de casaca". Siempre hubo un grupo importante de intelectuales revolucionarios luchando por el progreso de la humanidad y contra el imperialismo, agregó.
El libro integra una trilogía cuya primera parte se denominó Apocalipsis según San George, cuyo eje es el movimiento neoconservador "el grupo de poder que dirige ahora en Estados Unidos y ojalá no siga dirigiendo después de las elecciones de 2008".
La tercera parte se llamará Imperialismo del Siglo XX, las guerras culturales, precisó, y abordará "el uso de la cultura por parte del imperialismo y de los órganos de inteligencia para subvertir los gobiernos que consideran hostiles a sus intereses".
Sao Paulo, El actor brasileño Rubens de Falco falleció a los 76 años de edad como consecuencia de un paro cardiaco originado por una embolia.
El paulista De Falco nació el 19 de octubre de 1931, debutó en la televisión brasileña con la novela "Maria Antonieta" (1961) y su personaje más célebre fue el de Leoncio en la telenovela mundialmente conocida "La Esclava Isaura", estrenada en 1976.
Ello lo consagró como gran villano y le valió numerosos papeles en diversas telenovelas brasileñas y en filmes de directores como Jece Valdao (Nosotros, los canallas) y Hector Bebenco (Pixote: la ley del más débil).
En su vida artística trabajó para las redes de televisión Globo, Tupi, Excelsior, Bandeirantes, SBT y Record, actuó en más de 30 filmes, más de 20 novelas y cuatro miniseries.
Oruro, Bolivia, Un mural con motivos bíblicos que data del siglo XVIII fue hallado en la iglesia de Copacabana de Andamarca. en el poblado boliviano de Santiago de Andamarca, destacan autoridades locales.
Según Carlos Rúa, responsable de la Unidad de Restauración del Viceministerio de Cultura, se trata de un inmenso trabajo pictórico e iconográfico, que se encontraba cubierto por capas de pintura y yeso.
Un equipo de cuatro técnicos terminó hace unos días de observar toda la obra y decidió hacer público el hallazgo, precisó.
Rúa explicó que desde 2006 se iniciaron los proyectos de remozamiento de ese templo, a 120 kilómetros de la ciudad cabecera del central departamento de Oruro, y tras el descubrimiento, comenzaron la fase de estudio, conservación y restauración.
Caracas, La Primera Exposición de Graffiti Caricuao se realiza este fin de semana en el suroeste de la capital venezolana como expresión de reconocimiento a la modalidad que, opinan sus cultores, es más que embadurnar paredes.
La plaza Simón Bolívar, de la capitalina barriada Caricuao, fue la sede escogida para la muestra del arte urbano de 14 jóvenes artistas destacados en el graffiti como expresión artística juvenil que se mezclará con expresiones de hip-hop, ska y reggae.
Con el respaldo de La Misión Cultura, adscrita al Ministerio del ramo, el Colectivo Conexión Urbana Caricuao, organizador de la muestra, busca mostrar el graffiti como arte contemporáneo, frente al vandalismo, con el cual a menudo se le asocia.
La convocatoria reunirá a siete grupos que mediante un sorteo definirán sus espacios para pintar, con el respaldo de Vj E-lectrographik y los Djs Afro Raíz y Almaity, junto a las bandas Culto Aborigen, Black Jack, Kultura Santa y UD-Sk.
Caracas, Más de un centenar de intelectuales venezolanos expresaron su respaldo a Petróleos de Venezuela (PDVSA) frente a la agresión de la empresa estadounidense Exxon Mobil que busca la congelación de activos.
Una declaración pública indica que la acción de la petrolera norteamericana es un acto de terrorismo mediático-financiero para pasar factura a Venezuela por la nacionalización del principal recurso natural del país.
Recuerda que Exxon Mobil participaba en una asociación para la explotación de la Faja Petrolea del Orinoco consecuencia de una política entreguista y participó en acciones de corrupción, extorsión y contaminación del ambiente.
Asimismo, los intelectuales acusan a la transnacional de conspirar contra las instituciones venezolanas, participar en el golpe de estado contra el presidente, Hugo Chávez, y eludir pagos al fisco.
El documento expresa la incomprensión por la ubicación de algunos sectores nacionales al lado de los intereses de Exxon Mobil contrario a la actitud de los verdaderos patriotas.
Entre otros firman la declaración Roman Chalboud, el ex vicepresidente del país José Vicente Rangel, Lil Rodríguez, Aram Aharonian, Luis Britto, Carlos Azpurúa, Ali Rodríguez Araque, Eva Golinger, Tarek Wiliam Saab y Esteban Emilio Mosonyi.
Caracas, Venezuela participa en la Feria del Libro de Minks, capital de Belarus, como parte de los esfuerzos de la embajada de la nación suramericana por estrechar las relaciones culturales con ese país.
Según una nota de la Agencia Bolivariana de Noticias (ABN), la representación diplomática de Caracas en el estado europeo firmará el próximo 20 de febrero un acuerdo con la Biblioteca Nacional bielorusa para crear una sección dedicada a Venezuela.
De esa forma, los libros servirían de puente entre ambas naciones, pues sus páginas permitirían a los usuarios de habla española del centro perfeccionar el idioma, consultar sobre el país suramericano o la región latinoamericana.
La embajada también aspira a crear la Casa de la Alternativa Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) en Belarus, como vínculo permanente para la difusión en materia artística, musical y política.
ABN informa que en marzo próximo la oficina premiará a los ganadores de una olimpiada nacional para niños que estudian castellano y, auspiciará entre el 7 y 11 de julio la Semana de Venezuela en ese estado con actividades deportivas y culturales.
Caracas, Cerca de mil extras están en proceso de selección para escenificar la Batalla de Santa Inés (10 de diciembre de 1859) incluida en la película Zamora, centrada en el épico líder campesino venezolano.
La filmación, bajo la dirección de Roman Chalbaud y con el patrocinio de la Villa del Cine, se realiza actualmente en el estado Barinas, escenario de una de la batalla emblemática del Ezequiel Zamora.
Para el rodaje se seleccionan actualmente en Barinas los casi mil extras, entre hombres, mujeres y niños, así como músicos típicos (arpa, cuatro, maracas y bandola), de tipo criollo y en su mayoría de raza negra.
Según una nota de la Villa del Cine las filmaciones se realizarán en del 18 al 27 de febrero y del 10 al 22 de marzo próximos.
Zamora es la segunda superproducción de la Villa del Cine, una obra del gobierno del presidente venezolano, Hugo Chávez, como parte de los programas de expansión cultural emprendidos durante su mandato.
Madrid, El método cubano Yo, sí puedo para enseñar a leer y escribir a personas analfabetas, comenzó a aplicarse en la ciudad española de Sevilla, informó el concejal de Deportes y Juventud del ayuntamiento local, Manuel Silva.
En declaraciones difundidas hoy por el medio alternativo Cubainformación, el funcionario reveló que en una primera fase del trabajo fueron alfabetizados 75 sevillanos de un grupo de 100.
Silva indicó que en esa urbe andaluza de 700 mil habitantes existen unos 400 mil que no tienen títulos académicos y 20 mil analfabetos totales, “aunque las estadísticas oficiales no lo admitan”.
Dijo que luego de conocer el éxito de la aplicación de Yo, sí puedo en Venezuela, Bolivia y Nicaragua surgió el interés sobre la posibilidad de traer el sistema a una ciudad europea, por lo cual se coordinó con las autoridades cubanas.
Se trata de algo revolucionario y, por eso, fue difícil traducirlo a las instituciones europeas no acostumbradas a transformaciones revolucionarias como la que representa este método, precisó Silva.
No obstante, dijo, después de la primera fase experimental, ya comenzó un proceso de generalización para acabar con el analfabetismo en Sevilla.
Para su aplicación fue necesario adaptar el método cubano a las condiciones sevillanas con la colaboración de actores andaluces y la introducción de giros y maneras de expresión locales en las teleclases que componen el sistema.
Cuba puso su método y nosotros ahora agregamos nuestra experiencia para que otros ayuntamientos europeos hagan lo mismo, concluyó.
Santiago de Cuba, Cineastas cubanos y brasileños e investigadores de la Casa del Caribe, con sede esta ciudad, preparan en Brasil un largometraje con el título de Pernambucanos.
La cinta se sumará a dos anteriores sobre la cultura popular tradicional de esta porción oriental y Pernambuco, ubicado en la llamada zona negra del gigante sudamericano, y mostrará sus puntos de contacto con manifestaciones artísticas caribeñas.
Uno de esos nexos lo ejemplifican los pobladores de Mata Norte, cultivadores de la caña de azúcar y de expresiones culturales semejantes a las de la isla.
En especial el maracatu rural, que se aproxima notablemente al gagá, herencia del acervo haitiano en los campos antillanos.
El proyecto conjunto está a cargo de TV VIVA y del cineasta brasileño Nilton Pereira, con el aporte teórico de estudiosos de la isla, que acumulan una vasta experiencia en indagaciones acerca del patrimonio espiritual de los pueblos caribeños.
La Casa del Caribe amplía así su horizonte investigativo y explora esa zona del nordeste brasileño, fundamentalmente Pernambuco, Recife y Salvador de Bahía, que se asume a sí misma como caribeña en su cultura, más allá del concepto geográfico.
Una delegación encabezada por Orlando Vergés, director de la Casa del Caribe, intercambia con creadores y autoridades de ese territorio carioca para ampliar las relaciones y promover la participación de sus representantes en el Festival del Caribe, con sede aquí en julio.
Madrid, Unos 150 faros de las costas españolas emitieron hoy sus señales lumínicas y sonoras para respaldar la candidatura de su equivalente La Torre de Hércules como Patrimonio de la Humanidad.
La acción se extendió por espacio de media hora con la esperanza de alcanzar la sede de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en París, encargada de otorgar esos valiosos títulos.
La Torre de Hércules está localizada en la península de la ciudad de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia, en el noroeste de España, y constituye el único faro romano y el más antiguo en actividad a nivel mundial.
En la manifestación de hoy para respaldar la candidatura como Patrimonio de la Humanidad participaron 144 faros existentes en Cataluña, el País Vasco, Asturias, Cantabria, Baleares, Canarias, Andalucía, Murcia, Valencia, Ceuta y Melilla, entre otros.
El ministro de Cultura y Deportes de Guatemala, Jerónimo Lancerio, afirmó que una de las prioridades del nuevo gobierno de su país es rescatar la identidad de sus 22 pueblos mayas.
Añadió que esa nación se caracteriza por la fortaleza de las etnias que la componen. Además de los mayas, citó a los pueblos xinca y garifuna, cuyas tradiciones y acervo sustentan una rica diversidad cultural.
Durante un encuentro con el viceministro primero del ramo en la isla, Rafael Bernal, Lancerio conoció el trabajo que se realiza aquí para masificar la cultura.
El titular forma parte de la delegación guatemalteca que visita la isla, encabezada por el vicepresidente Rafael Espada.
La Habana, La prensa radial, escrita y televisiva destacó aquí las presentaciones de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, como parte de su cuarta gira internacional de conciertos.
Dirigida por David Harutyunyan, el grupo trajo a Cuba un repertorio con piezas como Ballet Aborigen, del ecuatoriano Luis Humberto Salgado, y el Concierto para oboe, de Andrei Esphay, con Jorge Layera como solista.
También la Sinfonía No 5, de Dmitri Shostakovich, Tu y yo, del cancionero ecuatoriano, y La comparsa, de Ernesto Lecuona.
La Sinfónica de Guayaquil actuó el pasado día 21 en el Auditorium Amadeo Roldán, en el capitalino barrio del Vedado, y el día 23 en el Teatro Sausto, de la vecina ciudad de Matanzas.
Matanzas, Cuba, El Museo Farmacéutico cubano, único de su tipo en el orbe, recibió hoy la categoría de Monumento Nacional en atención a su originalidad, estado de preservación e historia acumulada en sus 125 años de vida.
Margarita Ruiz, presidenta de la Comisión Nacional de Monumentos (CNM), señaló a Prensa Latina que la protección del Patrimonio distingue el desempeño cultural de Cuba.
“El hecho de que este museo se encuentre en una ciudad que no es capital, su cuidado y conservación demuestran el interés del estado por proteger el patrimonio y su significado en la identidad y sentido de pertenencia de la comunidad”, remarcó.
El CNM decidió otorgar esa condición en atención a que esa institución se ubica en el centro histórico de la urbe, a 100 kilómetros al este de la Habana, y conforma el entorno de la segunda Plaza de Armas de la villa.
La declaración destaca que el inmueble forma parte de un conjunto representativo de la elegancia e influencia neoclásica y ecléctica que caracteriza la arquitectura matancera de los siglos XIX y XX.
“El 1 de mayo de 1964 abrió sus puertas como el primer museo de su género en Latinoamérica. Manteniendo su integridad fue objeto de una restauración rigurosa y minuciosa conservación de su valiosa colección”, señala el texto.
Fundada en 1882 por los doctores en farmacia Juan Figueroa, cubano y Ernesto Triolet, francés, comenzó sus funciones como Botica Francesa y atesora implementos para la producción artesanal de medicamentos y miles de frascos de cristal y porcelana.
En los estantes se guardan jarabes y ungüentos salidos de fórmulas de reconocidos médicos de la isla, además de recetas asentadas en 55 tomos preservados.
La Habana, Juan Formell, director de la popular Orquesta Los Van Van, afirmó aquí que el bloqueo estadounidense de casi 50 años contra la isla obstaculiza la difusión en el mercado internacional de la música cubana.
En entrevista publicada por el diario Juventud Rebelde, el ganador de un Premio Grammy en el año 2000 con Llegó Van Van, aseguró que por ese motivo, nuestros discos no son vendidos como se debe.
Al referirse a los planes futuros de la agrupación, el autor de temas populares como La Habana no aguanta más y El buey cansao, dijo que le atrae el reto de actuar en Japón, China, y Vietnam donde no se habla español.
En cuanto al éxito de la agrupación en un país de bailadores, señaló que el público es quien decide; de lo contrario, hay que revisar lo que uno hace.
Las masas no se equivocan, si es popular, es porque tiene valor, señaló tras admitir que aprendió de autores clásicos cubanos como Chapotín, Matamoros y Ñico Saquito.
Instrumentista de formación autodidacta, Formell realizó innovaciones en la estructura de la orquesta de charanga cuando en 1981 incluyó los trombones en su grupo.
Considerado el creador del songo, un ritmo determinante en su trayectoria, que mezcla el son y la rumba, popularizó en la década de los 80 del siglo pasado temas como Te traigo, Chirrin chirrán, y La titimanía, entre otros.
Nacido en esta capital en 1942 y seguidor de su padre, también director de orquestas, le gustaría pintar y escribir. Quizás esté a tiempo de hacerlo, porque estoy en una fase en la que no toco todos los días, argumentó.
Con cuatro hijos y tres nietos, se considera una persona estable, aunque piensa que es un padre complicado. Por su trabajo, la familia pasó a un segundo plano. Eso le ocurre a casi todos los artistas; por suerte, mis hijos me adoran, subrayó.
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Bogotá, El premio Nobel colombiano de literatura Gabriel García Márquez continúa en la mira de los cineastas, esta vez por la próxima filmación de su novela Del amor y otros demonios.
La empresa productora de la cinta, OM Producciones, anunció que ya está a punto el comienzo del rodaje en la ciudad de Cartagena, bajo la dirección de la costarricense Hilda Hidalgo, en lo que constituye su primera realización.
Los papeles protagónicos serán interpretados por el español Pablo Delkide y la colombiana Elisa Triana, quien con 13 años de edad se estrena en la actuación tras pasar una selección entre más de mil aspirantes de varias naciones latinoamericanas.
A ellos se suman otras actrices colombianas de larga trayectoria como Vicky Hernández y Alejandra Borrero.
Del amor y otros demonios, ambientada en los primeros años del siglo XIX en América Latina, narra la historia de la joven marquesa Sierva María de Todos los Angeles, quien en la víspera de cumplir sus 12 años conoce el amor en medio de una sociedad que sataniza ese sentimiento.
La productora prevé una duración de nueve semanas para el rodaje de la cinta, a un costo de unos dos millones de dólares.
La primera producción pertenece al director Serguei Bodrov, quien compite por Kazajstán, con una clásica y polémica historia sobre Gengis Khan, protagonizada por el afamado actor japonés Tadanobu Asano.
El filme “12”, de Nikita Mijalkov, pasó dos veces la prueba de fuego ante críticos y espectadores al conquistar en 2007 el León de Oro de Venecia y el máximo galardón en el festival cinematográfico de Milán.
Este reconocido realizador ya fue premiado por la academia norteamericana en 1995 con el Oscar a "Quemado por el Sol" (1994) y una nominación para "Urga", en 1992.
Nacido en Moscú en 1945, Mijalkov descolló por su vasta filmografía como director, actor, productor y guionista en una decena de cintas como "Ojos negros", con el rol protagónico de Marcello Mastroianni, y "Cerca del paraíso".
En su largo registro creativo aparecen asimismo "El Barbero de Siberia", "Pieza Inconclusa para piano mecánico", premiada en San Sebastián en 1977, y "Esclava del amor".
"Cinco Tardes", "Los parientes" y "Sin testigos" son parte también del compendio fílmico soviético de finales de los años 70 y 80 del pasado siglo.
El drama psicológico de altura "12", narra la polémica entre igual número de jueces que deben dictar una sentencia: ¿es culpable o no el joven checheno de la muerte de su padre adoptivo, un oficial ruso?, según el guión.
Mijalkov recreó así la famosa cinta “Doce hombres en pugna”, rodada en 1957 por Sydney Lumet, autor de temas de gran vuelo como "El prestamista" y "El hombre de la piel de víbora".
Más allá de la acción, la película se inclina por una reflexión acerca de la libertad, la compasión y la capacidad de ayudar a una persona desconocida en circunstancias difíciles, al decir de su creador, quien a su vez realiza uno de los papeles clave.
Un jurado especial en Los Ángeles decidirá el próximo 22 de este mes los cinco filmes (entre nueve finalistas) que disputarán la estatuilla por la mejor película extranjera del año, a la que aspiran directores de Rusia, Canadá, Brasil, Polonia, Israel y Serbia.
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Caracas, Cuba y Venezuela permanecen unidas por un puente cultural de pilares históricos que se consolidaron con la llegada a la presidencia de Hugo Chávez, indicó la diplomática de la isla Amarilis Hernández.
Ambos países firmaron en 2000 un acuerdo de colaboración en materia artística que, aunque menos difundido que las alianzas en materia educativa, energética, de salud o deportiva, también rinde sus frutos, señaló Hernández, agregada cultural de la embajada cubana en declaraciones a Prensa Latina.
Gracias a ese programa, enmarcado en el convenio de cooperación integral, aumentó la participación de creadores cubanos en festivales venezolanos y viceversa, como en el caso de la Feria Internacional del Libro de La Habana y su similar en la nación suramericana, refirió
La funcionaria sostuvo que esa iniciativa potencia también la asistencia técnica, mediante cursos o talleres en áreas como conservación de patrimonio, cultura comunitaria, danza, teatro, literatura.
Por ejemplo, profesionales cubanos asesoraron a los especialistas encargados de rehabilitar el Teatro Municipal de Caracas e intervinieron en la restauración del casco histórico de la ciudad de Coro, en el estado de Falcón.
Esa cooperación –agregó- trasciende las fronteras de ambos estados, y en estos momentos se expande gracias al Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para Las Américas, que para este año debe abrir representaciones en La Habana y Caracas.
Hernández puntualizó por estos días los detalles para la celebración de la Semana de la Cultura de la isla en Venezuela que, del 20 al 28 de enero, conmemorará la llegada de José Martí a esta capital en 1881 y el nacimiento del Héroe Nacional cubano en 1853.
Caracas, Un equipo de 96 payasos recorre los hospitales de cinco ciudades venezolanas con la risa como medicina para mitigar el dolor y las preocupaciones.
Lilver Tovar, una de las fundadoras del grupo conocido como Doctor Yaso, indica que pese a portar la alegría como terapia, sus compañeros saben delimitar las diferencias entre la medicina y su arte.
Tovar señaló a la Agencia Bolivariana de Noticias que la importancia del grupo radica en llevar la risa a lugares donde resulta común encontrar a personas preocupadas por distintas enfermedades.
Doctor Yaso nació como un pequeño equipo de artistas en 2005, a raíz de una catástrofe natural que azotó las costas venezolanas y les permitió ver los efectos sanadores de su trabajo.
En la vaguada nos dimos cuenta de que la reacción era inmediata y había un cambio muy positivo en esas personas, pese a vivir una tragedia, indicó Tovar.
Por un momento se olvidaban de todo lo que les había pasado, fue cuando decidimos hacer esto de una manera más seria, sostuvo la reanimadora.
Ella explicó también que existe una gran diferencia entre un payaso normal y uno de hospital, pues el primero se convierte en protagonista del acto y el segundo centra su número alrededor del paciente.
La agrupación cuenta con el aval de la Sociedad Venezolana de Puericultura y Pediatría, además de la colaboración del doctor Patch Adams, iniciador de esta forma de ver la medicina.
Lisboa, La hipótesis de que Cristóbal Colón nació en Cuba, una localidad portuguesa de ese nombre, es el motivo de un filme que se estrena en las ciudades de Porto, Coimbra, Setúbal y Lisboa.
La cinta, titulada Cristóbal Colón, el enigma, es obra del realizador portugués Manoel de Oliveira, quien hace dos días cumplió 99 años de edad.
La trama tiene por base un libro publicado hace dos años por el historiador lusitano Manuel Luciano da Silva y su esposa Silvia Jorge, quienes sostienen que la histórica figura nació en la localidad de Cuba, en la región portuguesa de Alentejo.
En declaraciones a la prensa, Oliveira aclaró que la película no tiene pretensiones científicas ni históricas, sino una intención biográfica, "una ficción de tenor romántico, evocadora de la gesta del descubrimiento de América".
La cinta fue rodada en locaciones de Estados Unidos y de puntos de Portugal como la isla de Porto Santo (Madeira) y la propia villa alentejana de Cuba.
Cristóbal Colón, el enigma tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival deVenecia, donde recibió el premio Bisato de Oro, otorgado por la crítica independiente.
El filme también fue presentado en los certámenes cinematográficos de Montreal, Toronto, Río de Janeiro, Sao Paulo y Roma y además en la muestra de cine de la Unión Europea en Washington.
Oliveira tiene 76 años como cineasta y es considerado el realizador en activo más viejo del mundo y el más premiado del séptimo arte portugués.
Su primera producción data de 1931 y se tituló Douro, faina fluvial y tiene un total de 40 filmes en su currículo profesional.
Según informó a la prensa, Oliveira trabaja en la actualidad en los toques finales de una nueva cinta titulada El extraño caso de Angélica.
Yo no me quedo pensando en los filmes que produzco, sino en los que aún voy a realizar, indicó el veterano cineasta portugués.
Santiago de Chile, El actor chileno Benjamín Vicuña será nombrado el 18 próximo Embajador de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en reconocimiento a su trabajo con ese grupo social, se conoció aquí.
El representante de UNICEF para Chile, Egidio Crotti, manifestó que además de su fuerte compromiso con la organización, Vicuña ha propiciado que el mensaje sobre el respeto a los derechos de los niños y adolescentes se difunda y sea escuchado.
Adelantó que Vicuña trabajará este año en la orientación a adultos para evitar el maltrato infantil de niños y niñas, y en la promoción de los beneficios de la “estimulación más temprana para el desarrollo de los más pequeños”.
Vicuña, con amplia trayectoria como actor en el teatro y con numerosas actuaciones en programas de la televisión chilena, resultó elegido en 2004 como Amigo de UNICEF.
México, El escritor chileno Roberto Ampuero dijo aquí que Estados Unidos elabora y distribuye mundialmente una imagen cultural de América Latina de acuerdo a sus propios intereses.
Ampuero agregó que instituciones académicas estadounidenses, con muchos recursos económicos, crean esos criterios en relación con los pueblos chileno, colombiano, mexicano o cubano, por ejemplo.
Nos convierten de alguna manera en algo así como objeto de lo exótico, declaró Ampuero al diario La Jornada.
El escritor, autor de Los amantes de Estocolmo, actualmente en presentación aquí, añadió que ese proceso debe verse con preocupación por los pueblos latinoamericanos.
Esas poderosas instituciones académicas de Estados Unidos imponen una visión anglosajona a las naciones latinas y lo preocupante es en que medida ella va imponiéndose en las sociedades de la región, subrayó Ampuero, actualmente docente de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos.
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La Habana, El escritor y periodista cubano Lisandro Otero, Premio Nacional de Literatura 2002, falleció en esta capital a los 75 años de edad.
Colaborador asiduo de Prensa Latina, Otero presidía la Academia Cubana de la Lengua desde 2004, y esta considerado uno de los narradores más destacado en la literatura de la segunda mitad del siglo XX en el país.
Entre sus libros más conocidos destacan la trilogía novelística La situación, En ciudad semejante y Arbol de la vida; Pasión de Urbino y Bolero, traducido a 15 idiomas.
Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas, fue diplomático y ejerció una intensa actividad en el campo del periodismo hasta los últimos días de su vida.
Su obra periodística está recogida en volumenes como Trazado y De Gutemberg a Bill Gates, este último editado por Prensa Latina.
Sus restos serán cremados en los próximos días.
Montevideo, Los vecinos de la ciudad uruguaya de Mercedes podrán prescindir de ir a un teatro para apreciar buena música gracias a que del 6 al 13 próximos acogerá en sus calles a un encuentro internacional de jazz.
Unos 260 músicos locales y de Argentina, Brasil, Corea, Chile, Estados Unidos y Japón ofrecerán 126 conciertos en dos escenarios al aire libre, informaron hoy los organizadores del evento.
Es la segunda ocasión en que Mercedes, situada unos 280 kilómetros al noroeste de Montevideo, acoge al denominado Encuentro Internacional de Músicos-Jazz en la calle.
Será una gran fiesta cultural, con la particularidad de que todos los espectáculos serán gratuitos, señaló Guillermo Besozzi, intendente (alcalde) del departamento de Soriano, donde está enclavada la ciudad sede.
El festival ha despertado tanto interés entre jazzistas de otras naciones, que según Besozzi "algunos músicos de Estados Unidos hasta se pagarán sus traslados para estar presentes".
Entre los asistentes figuran el japonés Yamamura, los argentinos Ángel Moutafian, Pablo Olivera y Gabriel Castro, el brasileño Saboya Juniors, y el grupo uruguayo-brasileño Banda Oriental.
Matanzas, Cuba, Más de 50 artistas de la occidental provincia de Matanzas actúan con éxito en escenarios de los cuatro continentes, anunció aquí una fuente del sector.
Juan Francisco González, especialista comercial del Centro Rafael Somavilla de esta urbe, 100 kilómetros al este de la Habana, señaló que entre ellos figuran solistas, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, agrupaciones y bailarines.
Precisó que plazas como México, Venezuela, España, Malasia, China y Egipto, entre otras, acogen a músicos que fusionan las raíces cubanas y corrientes contemporáneas.
Entre las agrupaciones sobresalen Los Muñequitos de Matanzas, con 55 años de quehacer y cultores de las tradiciones yoruba de origen africano.
González atribuyó los éxitos a la sólida formación de los músicos de la isla y la variedad de las obras presentadas.
En el 2008 aspiramos a incentivar la obra de autores locales en diferentes circuitos y nuevos mercados, señaló.
Lleno de dificultades, el cine de la región crece y avanza, como demuestra su paso por festivales, su huella en la crítica y el público que (aún con la carestía de las entradas) asiste a las pocas salas donde se programa.
Una línea que cada vez toma mayor fuerza en el imaginario latinoamericano es el cine poético y o la no-narración. Bien hechos, se obtienen estimables frutos, mas cuando el manierismo y la pedantería sustituyen el vuelo y la imaginación, los resultados son cuanto menos, dudosos.
La luz silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas, ha sido uno de esos títulos triunfadores en más de un certamen internacional (incluido el habanero). Sin embargo, la noticia, lejos de entusiasmar, preocupa, por cuanto se está entronizando peligrosamente una tendencia a confundir poesía con seudopoesía, recreación tropológica con viciosa autocomplacencia de la cámara.
El nuevo-nuevo cine argentino generó El otro, de Ariel Rotter, sobre un hombre común y corriente que, aburrido de su vida rutinaria, decide asumir nuevas identidades. Notablemente diseñado el trabajo de la cámara, la iluminación y la planimetría, el habitual ejercicio des-narrativo de esta tendencia, con tanta fuerza en el cine de ese país, choca una vez más con uno de sus más habituales (y lamentables) resultados: demasiada envoltura formal para tan poco.
El tema -interesante, nadie lo duda- daba si acaso para un mediometraje, pero 83 minutos son demasiado para una historia que se consume en la primera media hora, y lo que se hace entonces es reiterar por gusto planos y situaciones. Julio Chávez (El custodio) compone sin esfuerzos un personaje lleno de dobleces, pero sin la riqueza de su anterior desempeño.
Mucho mejor en esta línea desnarrativa, resulta La novia errante, de la joven Ana Katz, quien se inserta dentro de esa recurrente línea del nuevo-nuevo cine argentino encaminada a radiografiar la cotidianidad, esas circunstancias comunes y corrientes en las que, frecuentemente, apenas se repara.
Tras una discusión, los integrantes de una pareja toman rumbos diferentes y aún cuando habían planeado pasar juntos unas vacaciones en un balneario del interior, sólo ella viaja. Sus constantes llamadas al novio que permaneció en Buenos Aires, las gentes que conoce, la manera en que enfrenta la problemática de una inminente ruptura, constituyen la médula de esta cinta que concentra de modo acertado el sujeto y focaliza con tino las circunstancias aparentemente insignificantes que ocurren.
La verdadera poesía (Subtítulo).
La verdadera poesía no se fuerza, sino que surge espontánea. Es apreciable en el filme brasileño El año que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburger, que representa a su país en la lucha por una candidatura al Oscar al mejor filme extranjero.
El proceso de inserción de un niño en un ambiente extraño (un barrio judío y de otras etnias en Río de Janeiro) cuando, en los años 70, sus progenitores son detenidos por la dictadura, es apresado y transmitido por la cámara con sutileza y elegancia. Apoyado en un cuidadoso montaje y una fotografía en blanco y negro que comunica a la perfección los estados anímicos y ambientes, el filme erige la metáfora del fútbol como pasión nacional enarbolada por los militares para distraer al pueblo de la tragedia de violencia y desaparecidos.
Sin salir de ese país verde-amarillo, los jóvenes siguen sorprendiendo gratamente. En A casa de Alice (Brasil, Chico Teixeira) se examina con rigor y profundidad la cotidianidad de una familia clase media baja en Sao Paulo, y también en otros puntos del subcontinente.
En XXY, la argentina Lucía Puenzo, se acerca a Alex, adolescente hermafrodita (sujeto ignorado por el cine) pero no se limita a ella, también lo hace (aunque sin suficiente profundidad y rigor) a quienes le rodean y padecen otros conflictos no menos agudos.
En El baño del Papa -Premio Glauber Rocha, que auspicia Prensa Latina y otorga la prensa extranjera acreditada al festival de La Habana- César Charlone y Enrique Fernández pugnan desde su modesta proposición por reinstalar la utopía en nuestras duras realidades.
Es el irrenunciable sueño -aun cuando se trate de una peregrina idea del protagonista que lo lleva, junto con sus vecinos de una paupérrima comunidad del interior, Melo, al más ridículo fracaso-, lo que permite a Latinoamérica toda seguir en pie.
Bien se sabe que no basta una hermosa metáfora para generar un buen filme, pero ocurre que El baño del Papa sí lo es: con su progresiva evolución de la historia, su inteligente montaje que va combinando con cuidado los fragmentos del relato, su estudiado dramatismo en la fotografía, su notablemente conformada banda sonora, sus meritorias actuaciones, su difícil equilibrio tonal (el modo en que resuelve un punto medio entre el amargo humor y el drama casi trágico)…
Cobrador : In god we trust, de Paul Leduc (Frida, naturaleza viva) es uno de esos títulos que insiste en plasmar uno de los males que carcomen no ya a América Latina sino al mundo entero: la violencia. El filme marca el regreso del mexicano a las andadas fílmicas tras 17 años sin filmar.
Parte de varios relatos del prestigioso narrador brasileño Rubem Fonseca para enlazar historias en diversos puntos del planeta, sobre todo de América Latina: Buenos Aires, el DF, Río de Janeiro y Nueva York son las grandes ciudades donde un joven negro, un sesentón blanco y una atractiva fotógrafa protagonizan personajes diversos que realizan otras tantas acciones. Esta denuncia sobre la violencia cotidiana -personal, social, política o todas juntas- encuentra en el nuevo filme del también realizador de Latino Bar una deslumbrante puesta en pantalla.
Aun con la precariedad económica de los cineastas, la falta de oportunidades en las pantallas incluso de sus propios países -aunque nuevas leyes proteccionistas están abriendo las oportunidades- y en medio de la invasión hegemónica de Hollywood, el cine latinoamericano sigue indetenible su rumbo.
Con sus tropiezos y errores y sus ineascamoteables victorias, el año que finalizó así lo atestigua. El realismo de las historias, el logrado clima de suspense, la coherencia entre los aparentemente irrelacionados casos, son otros de sus méritos.
Los Angeles, El sindicato de guionistas norteamericanos en huelga mantiene negociaciones aisladas con productoras pequeñas o independientes, sin que sus reivindicaciones mayores salieran de un punto muerto desde el 7 de diciembre.
Un portavoz del gremio confirmó que había cuajado un acuerdo con el comediante David Letterman que permitirá el retorno al aire de sus dos programas televisivos, el 2 de enero de 2008, con el respaldo de la productora World Wide Pants.
Según trascendidos, las conversaciones fructificaron sobre bases firmes y contemplan el pago de un porcentaje a los guionistas por su trabajo difundido en internet, sin que se añadieran detalles extras.
Somos una empresa a la que le importan los autores, dijo el jefe de la junta directiva, Ron Burnett. No tenemos ningún problema. Creemos que se lo merecen.
Los 10 mil 500 guionistas en paro desde el 5 de noviembre reclaman se les retribuya por la utilización de sus guiones en espacios difundidos en DVD e internet.
Esta es la octava semana transcurrida desde el inicio de la huelga, con pérdidas diarias calculadas en 21 millones de dólares (14 millones de euros) para los grandes estudios de cine y televisión.
Las exigencias de los guionistas son apoyadas por un número considerable de actores. Sin un buen guión ninguna película o programa televisivo prospera, opinan.
Valoro mucho su trabajo, argumentó el actor español Javier Bardem, nominado a varios galardones en Estados Unidos por su papel de asesino psicópata en el filme más reciente de los hermanos Coen, que ya le ganó algunos lauros.
La labor de los guionistas es esencial, adujo; pienso que deben ser remunerados como corresponde.
Desde el 5 de noviembre, la televisión estadounidense se quedó sin escritores para la mayoría de los programas de mayor teleaudiencia y están transmitiendo materiales viejos.
En Hollywood permanecen estancados varios proyectos sin que los grandes estudios den hasta ahora señales de disponerse a un acuerdo.
Más de mil 500 personalidades estadounidenses, entre ellas el presidente de Fox Music, Robert Kraft, y la leyenda del folk Bonnie Rait, sumaron sus voces para reclamar a George W. Bush que levante el bloqueo contra Cuba.
Kraft, uno de los líderes de la industria musical estadounidense, se opuso a toda manipulación que impida las relaciones culturales entre ambos países.
"El valor intrínseco de un diálogo artístico con los amigos cubanos no puede ser desestimado -expresó. La influencia intelectual, artística y musical que la cultura cubana ejerce en la creatividad norteamericana es profunda y debe continuar y ser apoyada".
El llamado, en respuesta a una carta de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso a sus colegas norteamericanos para solicitar acciones que contribuyan a levantar el asedio de Estados Unidos contra la isla, encontró una rápido y masiva adhesión.
Lo respaldan también Andy Spahn, uno de los ejecutivos más destacados de Hollywood; Bruce Labadie, presidente del festival San José Jazz; Jacira Castro, directora de Salsa Power, y Chuy Varela y David Wasserman, miembros de Latin Cool Records.
Los artistas norteamericanos exigieron al gobierno de su país normalizar las relaciones bilaterales en una carta difundida el 29 de noviembre último por la red de Intercambio Cultural entre Estados Unidos y Cuba (USCCE, por su sigla en inglés).
El texto cuenta con la adhesión de músicos, actores, abogados, cineastas, empresarios e intelectuales, entre ellos el guitarrista Carlos Santana, los actores Sean Penn, Danny Glover y Peter Coyote y los escritores Alice Walker y Gore Vidal.
Embajadora de Buena Voluntad de Naciones Unidas, Alonso ha recorrido extensamente Estados Unidos y su arte ha sido admirado por la comunidad artística de esa nación, la crítica y el público, subraya el documento.
Agrega que las políticas actuales del gobierno de Washington impiden los vínculos culturales y la amistad con la nación caribeña. "Al negarnos la posibilidad de comunicación y expresión, se violan derechos fundamentales de la Constitución", precisa.
"Como ciudadanos, artistas, educadores o delegados culturales de varias disciplinas académicas, demandamos que usted, Presidente, tenga en cuenta nuestro reclamo", expresan.
Sucesivos gobiernos estadounidenses han mantenido desde 1962 un férreo bloqueo económico, comercial y financiero contra la nación antillana, que ha costado más de 89 mil millones de dólares a Cuba.
Moscú, Rusia consideró insuficientes las garantías de protección prometidas por Gran Bretaña a las colecciones de pinturas de cuatro prestigiosos museos que figuraban como invitados a una exposición en Londres.
El jefe de la Agencia Federal de Cultura y Cinematografía Mijail Shvydkoi remitió una misiva a su homólogo británico y al embajador del país europeo en Moscú, en la que indica dudas en cuanto a la inmunidad y garantías de retorno de las piezas al país.
Un análisis del acto sobre inmunidad estatal de 1978 carece de normas para una acción directa que permita aplicarlo a otros estados no signatarios de la convención europea sobre este particular, subraya el comunicado difundido este jueves aquí.
Shvydkoi afirmó que sólo la fuerza de un acto legal emitido por el gabinete de ministros de Reino Unido protegerá a la colección de cualquier intento de confiscación o arresto por tribunales locales.
"Rusia está dispuesta a enviar la muestra a Londres una vez se adopte un decreto similar", aseguró el titular de Cultura.
La colección bajo la rúbrica "De Rusia" incluye obras maestras de la pintura francesa y rusa entre 1870 y 1925 de los museos insignes Pushkin, Tretiakovskaya Galeria, Ermitage (o Hermitage) y Museo Ruso.
El tenor italiano Dario Balzanelli confirmó que encarnará en el cine al fallecido Luciano Pavarotti en un filme que se propone un acercamiento artístico y humano a uno de los grandes del bel canto.
Pretendemos mostrar a Luciano como el hombre maravilloso que fue, señaló el cantante, quien se encuentra de visita en La Habana.
Precedida de una etapa de investigación rigurosa y acopio de testimonios, la cinta comenzará a rodarse a fines de 2008. No se puede improvisar un filme sobre un personaje como él, añadió Balzanelli.
En estos momentos se precisan detalles con su primera esposa, Adua Veroni. También hablaremos con su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, precisó. Queremos contar con la autorización de ambas, explicó.
Dirigida por Gabriele Lavia, la cinta será una coprodución con los estudios Walt Disney y, si todo va bien, estará terminada en 2009.
Balzanelli fue discípulo de Pavarotti y conserva un recuerdo imperecedero del "príncipe del bel canto", como lo llamaban. Le debo consejos valiosísimos sobre el cuidado de mi repertorio, el fraseo, la expresividad imprescindible en una puesta en escena.
A una pregunta sobre qué imagen elegiría entre todas las que tiene de Pavarotti, contestó sin vacilar: Su sonrisa, que nunca lo abandonaba. Ese es el mejor recuerdo.
El presidente de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, Javier Sarabia, anunció aquí que en el próximo festival habanero esa institución entregará el Premio Latinoamericano de Cine en Construcción Alba Cultural.
En declaraciones a Prensa Latina, el también representante de la Plataforma Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura en ese país señaló que el lauro tiene como objetivo contribuir a la postproducción de obras realizadas en el subcontinente.
Los largometrajes en cualquier género optarán por las ayudas que sean posibles, en consonancia con las necesidades de cada película y la disponibilidad del fondo existente.
Para junio de 2008 se prevé difundir la convocatoria, con una duración de 90 días para la presentación de los proyectos.
En la sede del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano radicará un coordinador, quien tendrá a su cargo la recepción de filmes y la coordinación del jurado, así como el seguimiento a la ejecución de ayudas y la culminación de las cintas.
Amazonia Films discutirá acuerdos con los realizadores para la explotación y distribución en Venezuela de las películas seleccionadas.
Sarabia comentó, además, sobre la marcha y revisión de seis proyectos contenidos en el Convenio de Cooperación Cultural Cuba-Venezuela 2007.
Destacó, a la par, la cooperación para la producción audiovisual entre el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y la Fundación Villa del Cine, así como la restauración de películas y las coproducciones entre ambas naciones.
Asimismo aludió a la presentación de filmes cubanos en Venezuela, entre ellos ¡Viva Cuba!, El Benny y La edad de la peseta, y a la coedición y distribución del libro La debacle del imperio hollywoodense, del escritor canadiense Herve Fisher.
Sarabia se refirió a un proyecto venezolano de distribución que contempla la exhibición de 15 largometrajes cubanos, fundamentalmente para niños y jóvenes, en la red de salas comunitarias adscritas a la Fundación Cinemateca Nacional.
Amazonia Films otorgará este año sendos premios al mejor filme de ficción y ópera prima concursantes en el certamen habanero, y adquirirá los derechos de exhibición y distribución de las dos cintas en todas las salas de ese país suramericano.
La Habana, Nueve filmes de estreno para 2008 entre una treintena de proyectos nacionales y coproducciones con diversidad de temas anunciaron aquí directivos del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
Para el primer semestre se exhibirán en la isla cuatro títulos nuevos: Kangamba, de Rogelio París; Los dioses rotos, de Ernesto Daranas; Te espero en la eternidad, de Enrique Pineda Barnet; y El viajero inmóvil, de Tomás Piard.
Para el segundo semestre se prevén otros cinco estrenos: Omertá, de Pavel Giroud; Rojo vivo, de Rebeca Chávez; El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío; Cuatro hechizos, de Esteban García; y El premio flaco, de Juan Carlos Cremata.
Entre las novedades de coproducción sobresale la colección de películas sobre libertadores de América y otra dedicada a los próceres de la región, bajo las firmas de destacados directores del patio: Fernando Pérez, Rolando Almirante, Julio Acanda y Alejandro Gil, entre otros.
Esther Hirzel, directora de los Estudios de Animación del ICAIC, aludió al rodaje de Meñique, cuyo guión de Ernesto Padrón está basado en el cuento homónimo del francés Laboulaye, en su versión al español del escritor, poeta y periodista cubano José Martí.
Será un largometraje de animación en soporte digital, que introduce escenarios y nuevos elementos tecnológicos en tercera dimensión, contará con música original del cantautor Silvio Rodríguez, quien ya compuso algunos de los temas que integrarán un CD.
Para mantener su presencia en la pequeña pantalla continúa la realización de otros tres capítulos de la niña detective, Fernanda, conocida ya por la población infantil cubana, mientras se espera llevar por primera vez a la pantalla grande el personaje del Capitán Plín.
A los jóvenes y adultos estará destinado el cortometraje Veinte años, realizado con técnica de plastilina y basado en la canción de igual título, escrita por María Teresa Vera (1895-1965).
Carente de diálogo, el corto narra las vivencias de esos 20 años en un matrimonio que se debate entre la felicidad y el desamor.
Como algo especial, Hirzel anunció el rodaje de la serie Pubertad, en coordinación con el Centro Nacional de Educación Sexual, que recoge momentos esenciales de los primeros años de la adolescencia y parte de un libro de investigaciones publicado por la propia institución.
La Habana, La cultura constituirá en 2008 uno de los más importantes motivos de viajes turísticos a Cuba, sobre todo debido a festivales y fiestas tradicionales, dijeron organizadores de congresos.
La directora del Buró de Eventos del Ministerio de Cultura, Ana Mayda Alvarez, señaló en un encuentro con la prensa en el Hotel Chateau Miramar de esta capital que esta esfera organizará más de 70 encuentros de carácter internacional o con presencia extranjera.
Alvarez explicó que entre la amplia gama de ofertas para el año próximo sobresalen las Romerías de Mayo en la oriental ciudad de Holguín, previstas del 2 al 8 de mayo, dedicada a la ciudad mexicana de Tamaulipas y a Quito, la capital ecuatoriana.
El segundo evento resaltado es Cuba Disco 2008 a efectuarse en La Habana del 17 al 25 de mayo y con la finalidad de destacar la cultura africana.
Las otras dos citas prioritarias serán el Festival de Varadero, de la música cubana, entre el 11 y el 15 de junio, y el Varadero Jam Session, de jazz, del 11 al 14 de septiembre, ambos en el más importante balneario cubano, a 140 kilómetros hacia el este de la capital.
Sin embargo, el año abrirá con el tradicional premio de literatura Casa de Las Américas en enero, seguido de la Feria Internacional del Libro de La Habana, una de las más masivas reuniones.
En el plan, patrocinado además por el Buró de Convenciones de Cuba, se incluye una amplia gama de temas como la música, el teatro, la danza, el cine y la literatura.
Por demás, se anunció que el año próximo, de finales de octubre a noviembre, se efectuará el Festival Internacional de Ballet de La Habana, en esta oportunidad como parte del cumpleaños 60 de la compañía fundada por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso.
A Cuba ya acuden por año más de dos millones de turistas de todo el mundo, muchos interesados en encuentros culturales y en conocer la historia y tradiciones de esta isla, recalcaron.
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La Habana, Uno de los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, el colombiano Gabriel García Márquez, llegó a La Habana para tomar parte en las actividades de la XXIX edición del foro.
No soy invitado al Festival, sino uno de sus creadores, expuso en declaraciones a Prensa Latina el también Premio Nobel de Literatura de 1982 poco después de llegar al capitalino aeropuerto José Martí.
García Márquez, con gran pasión por el cine para el que ha escrito numerosos guiones, se suma así a una constelación de cineastas que se darán cita en La Habana como los actores Javier Bardem (ya en la muestra), Gael García Bernal y Diego Luna.
El certamen, que se prolongará hasta el próximo día 14, quedó inaugurado la víspera con un concierto del argentino Fito Páez, quien interpretó una docena de sus temas más conocidos, uno de ellos a dúo con el cantautor cubano Santiago Feliú.
En la gala de apertura Jennifer Weiss, una de las productoras del filme Redacted, del realizador norteamericano Brian de Palma, leyó un mensaje de éste en el que lamentaba la negativa de visa de su país para asistir al estreno de su película en Cuba.
Lima, Dos conocidos actores norteamericanos fueron judicialmente denunciados por agredir a dos periodistas de la ciudad surandina peruana de Cusco que los filmaban al bañarse en un riachuelo.
Aldo Martín Rodrigo y Nilo Romero Peña, reporteros de televisión, confirmaron haber entablado juicio a Woody Harrelson y Owen Wilson, quienes visitan Cusco y se alojan en la comunidad de Harin, en un albergue para menores en abandono.
Según los periodistas, Harrelson y Wilson los agredieron y arrebataron sus cámaras, al ver que eran filmados cuando se bañaban en un riachuelo
La policía interrogó a los norteamericanos y un juzgado de paz los citó a declarar.
Los responsables del albergue afirman que Harrelson, protagonista de Asesinos por naturaleza y El escándalo de Larry Flint, es benefactor del centro y lo visita cada año, mientras Wilson, actor de Zoolander, Shanghai Kid y Starsky Hutch, visita Cusco por primera vez.
París, Francia y España sellaron acuerdos culturales que permitirán una mayor colaboración entre las Bibliotecas Nacionales de ambos países, al tiempo que convinieron en un préstamo de obras de Pablo Picasso.
Un memorando de entendimiento fue rubricado por la directora de la Biblioteca Nacional de España, Milagros del Corral, y su homólogo francés, Bruno Racine, en un arreglo que prevé exposiciones, intercambios y cooperación en el tema de la digitalización.
El convenio fue alcanzando en presencia de los ministros de Cultura, César Antonio Molina (España), y Christine Albanel (Francia), quienes luego firmaron por su parte un protocolo en el Museo Picasso de París.
Se trata de un préstamo de 407 obras del extraordinario pintor malagueño al Museo Reina Sofía de Madrid, que el 5 de febrero del 2008 inaugurará una retrospectiva de Picasso.
México, Bajo la batuta del maestro Gustavo Dudamel, de 26 años, y con derroche de virtuosismo, la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar culminó en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México una gira mundial.
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es el único en el mundo por su sofisticación y maestría, con un alto grado de inclusión social al captar desde tempranas edades a niños de diversos estratos y educarlos en composición y dirección musical.
Provenientes de prestigiosas arenas internacionales, el conjunto incursionó con notable éxito en el Forum Universal de Culturas de Monterrey, Walt Disney de Los Angeles, Boston Symphony y Carnegie Hall de Nueva York, Estados Unidos.
Según un documento de la embajada venezolana en este país, difundido a la prensa, elogiar ese grupo juvenil no significa sensiblería nacionalista, pues fue reconocida por Plácido Domingo y el público de la Philarmonie de Berlín, Alemania.
Causó expectación en la Scala de Milán, Italia, y en Royal Albert Hall Londres, Inglaterra, donde terminó con el rango de estar entre las mejores orquestas del mundo.
Guatemala, Los documentales "Nueve años realizando sueños" y "La Colmena" fueron exhibidos aquí como parte de la jornada por el noveno aniversario de la llegada de la brigada médica cubana a Guatemala.
El primer material audiovisual fue realizado por Alexander Ortega y narra los más relevantes momentos vividos por los galenos en esta tierra, desde su arribo en 1998 cuando el huracán Mitch, su labor durante el Stan, hasta nuestros días.
Residente de segundo año de la especialidad de Medicina General Integral, Ortega confesó que es su primera incursión en el tema y añadió que este documental es producto del trabajo de todos.
"Mi motivación personal fue poder plasmar de otra manera que no sea la palabra, la historia de los cooperantes aquí", declaró el médico cubano a Prensa Latina.
Por su parte, "La Colmena", del guatemalteco Alejandro Ramírez, cuenta cómo un grupo de niños fueron enviados al exterior durante la guerra en este país para protegerlos y ser educados en hogares colectivos por mujeres ex combatientes.
"La motivación que tuve es que esta historia forma parte de mi vida", dijo el autor y recordó que él y la madre de sus hijos crecieron en una de estas grandes familias simbólicas, pero también físicas.
Ramírez, quien ha vivido casi toda su vida en La Habana y estudió en el Instituto Superior de Arte, explicó que el argumento de este video tiene que ver con los dos países porque estos niños estuvieron marcados por Cuba de una manera muy positiva, dijo.
"Creo que el sentir común que tenemos todos los colmeneros es un agradecimiento infinito a Cuba", afirmó el joven cineasta, autor de varios documentales y quien se encuentra realizando ahora un video sobre Silvio Rodríguez.
A la presentación asistieron representantes de varias instituciones guatemaltecas, jóvenes de partidos políticos, médicos, protagonistas de ambas historias, personal diplomático y trabajadores cubanos en el exterior.
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La Habana, El dramaturgo y activista político británico Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura 2005, se sumó al reclamo por la liberación de los cinco antiterroristas cubanos presos en cárceles de Estados Unidos desde hace más de nueve años.
Con Pinter ascienden a siete las personalidades, distinguidas con ese lauro de dimensión universal, que se pronuncian por la excarcelación inmediata de los Cinco y suscriben el Llamamiento difundido el 12 de octubre por la Red de redes en defensa de la humanidad.
El documento exige la puesta en libertad de Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Antonio Guerrero, Fernando González y René González, sometidos a extensas condenas mediante un juicio politizado celebrado en Miami.
Junto a Pinter lo rubrican Gabriel García Márquez, Nadine Gordimer y Wole Soyinka (Nobel de Literatura), Zhores Alfiorov (de Física), José Antonio Horta Ramos, presidente de Timor Leste, y Adolfo Pérez Esquivel (de la Paz) Unos tres mil 500 firmantes -entre ellos músicos, académicos, teatristas, escritores y filósofos- respaldan con su firma el texto, que generó desde el inicio una oleada creciente de adhesiones.
Los Cinco, como se les conoce internacionalmente, ayudaban a monitorear planes terroristas organizados contra Cuba desde la Florida por grupos cubanos de ultraderecha, señala el texto.
Un panel de tres jueces encargado de examinar el caso por la Corte de Apelaciones de Atlanta acordó por unanimidad declarar no válido el juicio e indicó revocar las sentencias.
Pese a ello, han permanecido aislados en prisiones de máxima seguridad, bajo "crueles condiciones de reclusión, en flagrante violación de sus derechos humanos y de las propias leyes estadounidenses".
El Llamamiento ha sido avalado también por más de 200 organizaciones e instituciones de varias partes del mundo. Entre los países más representados figuran Estados Unidos, España, Argentina, Francia, Brasil y otras naciones latinoamericanas.
Voces como las de los norteamericanos Alice Walker, Lucius Walker James Cockcroft, Mumia Abul Jamal y Howard Zinn, los españoles Isaac Rosas y Belén Gopegui, el francés Jean Marie Binoch, el uruguayo Mario Benedetti y el hispano-francés Manu Chao lo rubrican.
Sumémonos a todos los que en el mundo reclaman el cese inmediato de esa "enorme injusticia", declaran los intelectuales. "No debemos cejar en ese empeño hasta que la verdad se abra paso y estos hombres retornen a su país y a su familia".
Caracas, El estado venezolano de Apure servirá de escenario al Primer Encuentro Latinoamericano de Fotografía FOTOSUR-2007, programado para efectuarse en Guasdalito del 14 al 17 de noviembre, informaron fuentes oficiales.
Según el Ministerio de Cultura, durante el evento se ofrecerán actividades para que el pueblo apureño disfrute plenamente de esta fiesta de la imagen, donde se reunirán con grandes personalidades del mundo fotográfico.
La relación de invitados internacionales incluye a los argentinos Sebastián Martín Rivera, Gustavo Frittegotto, Oriana González Eli abe Miriam Priotti, y la brasileña Alessandra Silvestri.
Asistirán además a la cita Iata Canabrabra, Joana de Mazza Cerqueira, Fernando Cury de Tacca, de Brasil; Clemencia Poveda Motta, Colombia, Jonathan Moller, Estados Unidos, Alejandro Castellanos, México, y Laura Serani, Francia.
El programa de trabajo contempla la realización de foros, discusiones, proyección de documentales y proyección de fotografías latinoamericanas.
Además, se efectuarán talleres bajo los temas de Luces del Llano, Memorias Llaneras, La línea Inmanente, Aproximaciones al Infinito, Taller Comunitario y Ph15 Edición Venezuela.
FOTOSUR surge en el espíritu de recordar experiencias como los Coloquios de Fotografía Latinoamericana realizados en México y La Habana, pero reformulando sus bases conceptuales para adecuarse al nuevo rol ante el cambio en la geopolítica internacional, dijeron sus organizadores.
Bruselas, El cineasta español Pedro Almodóvar aguarda la filmación de su próximo largometraje, La piel que habito, trabajando en dos guiones al unísono para futuros proyectos.
Según declaró a la prensa su hermano, el productor Agustín Almodóvar, el retraso en el rodaje obedece a un compromiso anterior de Penélope Cruz, la protagonista, quien llevará a la pantalla el musical Nine, bajo la dirección de Bob Marshall.
La piel que habito está basada en una novela del escritor francés Thierry Jonquet, La tarántula, sobre un cirujano cuya venganza contra el hombre que violó a su hija es raptarlo y someterlo a una operación de cambio de sexo.
La trama tiene todos los ingredientes para seducir a Almodóvar, un artífice del kitsch y el melodrama mezclados en la dosis precisa para reclutar auditorios masivos, simpatías mayoritarias y algún dardo o alfilerazo de la crítica.
Sobre los guiones en proceso, Agustín rehusó adelantar detalles ya que Pedro trabaja, dijo, modificando y añadiendo cada día algo nuevo hasta que consigue un resultado satisfactorio.
Caracas, La compañía venezolana de ballet Teresa Carreño presentará una adaptación con aires caribeños de la obra Romeo y Julieta, del dramaturgo británico William Shakespeare.
Según la Agencia Bolivariana de Noticias, las primeras bailarinas Cristina Amaral y Cristina Gallardo compartirán el papel de Julieta durante los tres días de la puesta en escena, mientras Carlos Molina y Pavel Gurevich el del joven amante veneciano.
El autor de la versión, Hector Sanzana, resaltó que las dificultades de llevar el contexto original a la realidad venezolana lo incentivaron en el trabajo de adaptación, que podrá disfrutase en la Sala Ríos Leyva de esta capital.
Sanzana también destacó la intemporalidad de la obra, pues en todas las épocas existirán amores imposibles y personas que intentarán sobreponerse a los obstáculos para estar al lado de la pareja deseada.
Aseguró que la puesta contará con una escenografía muy realista, y la musicalización de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que bajo la dirección del maestro Antonio Delgado interpretará la partitura original de Sergei Prokopiev.
Caracas, Medio centenar de pensadores de todo el mundo se reunirán en Venezuela del 7 al 14 de noviembre con el tema Humanismo, revolución y socialismo: hacia un socialismo de culturas humanizadoras, informaron los organizadores.
El encuentro organizado por el Ministerio de Cultura, mediante la Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad, abordará aspectos del rumbo de la sociedad actual partiendo de los efectos del capitalismo neoliberal.
Según la convocatoria, esta realidad obliga a trabajar por la construcción de un nuevo modelo de sociedad en el que la vida y lo humano recuperen su valor supremo.
Entre otros confirmaron su participación Franz Hinkelammert (ganador del Premio Libertador al Pensamiento Crítico 2006), Fernando Buen Abad (México), Albertine Tshibilondi (Congo), Carlos Fernández Lira (España) y Choe Hyon Dok (Corea del sur).
Bogotá, El Museo Nacional, una de las joyas culturales de esta capital, sufrirá una profunda remodelación para ampliarlo y modernizar sus instalaciones, informó la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno.
Explicó que el proyecto implicará una inversión de 150 mil millones de pesos (unos 75 millones de dólares) y se iniciará en el 2010, cuando se cuente con la infraestructura, que incluye el traslado de un colegio aledaño hacia otro edificio.
Concluidos los trabajos, este centro cultural contará con nuevas salas para las comunidades indígenas y afrodescendientes, y otras que albergarán piezas de períodos de la historia colombiana que están archivadas.
El Museo Nacional de Colombia, adscrito al Ministerio de Cultura, se fundó el 28 de julio de 1823 y en sus exposiciones permanentes muestra piezas y testimonios de 12 mil años de historia del país.
Su colección de más de 20 mil objetos refleja la memoria histórica de los grupos humanos asentados en el territorio que hoy es Colombia, aunque las 17 salas que posee actualmente solo muestran una pequeña parte de su patrimonio.
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| La prima ballerina assoluta cubana Alicia Alonso (Foto:Miguel Guzmán Ruiz) |
La Habana, La prima ballerina assoluta cubana Alicia Alonso pidió a los intelectuales norteamericanos que levanten sus voces contra el cerco "inhumano e injustificable" de Estados Unidos contra su país.
Es necesario que "una canción, un libro, un estudio científico o una obra coreográfica no sean considerados, de manera irracional, como un delito", añadió.
Alonso llamó a sus colegas estadounidenses a defender el diálogo y el intercambio permanente, entorpecido de "manera absurda" desde hace varias décadas.
La razón la conocen todos, precisó: un cruel bloqueo extendido durante 47 años, que ha causado un daño inmenso a nuestro país por "el delito de defender su soberanía y autodeterminación.
Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO, Alonso afirmó que, desde esa condición, se siente en el deber de defender la dignidad humana, la diversidad cultural, la identidad y el entendimiento entre los pueblos con independencia de su forma de pensar y organizar la vida.
Destacó cómo en Cuba la cultura del pueblo norteamericano es respetada y cómo "artistas e intelectuales de ese país han despertado nuestra admiración y nutrido nuestro espíritu".
Recordó cómo una parte importante de su carrera transcurrió en los Estados Unidos, donde ha recibido inmensos honores, tiene amigos y un público fiel.
Alicia Alonso consideró un derecho y un deber defender el diálogo y el intercambio permanente entre los intelectuales y artistas de ambas naciones.
Es un diálogo noble y legítimo entre nuestras culturas y países. Será nuestro aporte a la paz y la amistad entre los pueblos,concluyó.
Montevideo, El prestigioso intelectual uruguayo Mario Benedetti repudió "en todos sus términos" las amenazas proferidas contra Cuba por el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush.
"La declaración agresiva y violenta de Bush es algo que rechazo en todos sus términos y lo califico como una provocación", dijo Benedetti a Prensa Latina al enjuiciar el discurso del gobernante norteamericano hace dos días.
El emblemático poeta, narrador y ensayista uruguayo se une así a cientos de intelectuales y organizaciones progresistas de todo el mundo que han condenado las pretensiones del presidente estadounidense de promover la subversión en Cuba y cerrar el cerco sobre la isla.
"Bush trata desesperadamente de aumentar el bloqueo y queda de manifiesto en sus declaraciones la confirmación de su política belicista y la intención de desatar un conflicto", denunció Benedetti.
Después de tanto tiempo -recalcó- Bush debería saber que el coraje, el esfuerzo y la valentía del pueblo cubano, que ha realizado y mantenido la Revolución, son la barrera natural para este tipo de disparates.
Como en otras partes del mundo, en Uruguay se ha alzado una ola de repulsa a las expresiones del presidente norteamericano.
Varias organizaciones políticas, sociales, gremiales y estudiantiles han emitido pronunciamientos al respecto, entre ellos el Partido Comunista, el Movimiento 26 de marzo y la Coordinadora de Apoyo a la Revolución Cubana.
Moscú, El movimiento social ruso Venceremos condenó enérgicamente el bloqueo económico, comercial y financiero que impone Estados Unidos contra Cuba por más de cuatro décadas como acto de terror internacional.
Un comunicado de protesta entregado al Centro de Información de Naciones Unidas en Moscú añade que tal política significa una reminiscencia vergonzosa del colonialismo.
Venceremos, integrado por organizaciones juveniles, obreras y de intelectuales de orientación socialista, denunció la intromisión del gobierno estadounidense en los asuntos internos de un Estado soberano y los intentos de genocidio contra el pueblo de la isla antillana.
El texto, al que tuvo acceso Prensa Latina, recuerda que el 18 de octubre la Duma estatal rusa aprobó por unanimidad un llamamiento a los parlamentos de estados miembros de la ONU y a organizaciones parlamentarias a respaldar el cese del bloqueo norteamericano.
Alerta asimismo a la comunidad internacional que el próximo 30 de este mes la Asamblea General de la ONU someterá nuevamente a votación el proyecto de resolución para poner fin al embargo contra Cuba.
La Paz, El largometraje "Evo Pueblo", que narra la trayectoria del presidente boliviano, Evo Morales, se estrenará de manera simultánea el próximo miércoles en esta ciudad, Cochabamba y Oruro, confirmó el productor de la cinta, Homero Rodas.
La más reciente entrega del realizador Tonchy Antezana, explicó, recrea la niñez y juventud de Morales.
Según Naira Antezana, hija del director, la idea del filme nace de un amigo de su padre, quien le sugirió hacer una película sobre Evo, el niño campesino que de adulto llega a la presidencia de Bolivia.
Cuatro actores representan las diferentes facetas de la vida del actual jefe de Estado: Luis Flores (encarna a Evo niño), Jorge Garnica (adolescente), Valerio Queso (joven) y Vidal Ortega (adulto).
"Este es un sueño que he logrado como campesino", señaló Queso, quien impresiona por su parecido con el presidente indígena.
"De ser campesino a ser actor y llegar al mundo del cine es un sueño que quizás no lo hubiera cumplido si Evo no hubiera sido presidente, es algo impactante" señaló.
La banda sonora del filme es interpretada por la Filarmónica de Cochabamba y la popular cantautora, Zulma Yugar.
Caracas, El cantautor cubano Silvio Rodríguez no podrá participar en el concierto organizado en Venezuela para apoyar el intercambio humanitario en Colombia, informó el embajador de la isla, Germán Sánchez.
Tanto Silvio Rodríguez como Pablo Milanés, miembros ambos del movimiento cultural La Nueva Trova, tienen varios compromisos de trabajo en el extranjero que les impedirán estar presentes en la cita venezolana, precisó Sánchez.
El diplomático cubano aseguró a Prensa Latina que la orquesta original de Manzanillo y un trovador, aún por confirmar, representarán a la isla en el encuentro, al que asistirán varias agrupaciones musicales latinoamericanas.
La velada de Caracas, prevista para el 27 de octubre, antecederá a otros eventos organizados en Río de Janeiro, Buenos Aires, París, Bogotá y Washington, en respaldo al intercambio de prisioneros entre guerrilleros y autoridades de Colombia.
Al anunciar el concierto, el alcalde de la ciudad, Freddy Bernal, indicó que esperaba la confirmación del cantautor cubano y del grupo mexicano de rock Maná.
La senadora colombiana Piedad Córdoba precisó que hasta ese momento se preveía que representaran a su país las agrupaciones Atercipelado, Guayacán y Yuri Ventura, mientras que por Venezuela estarían Proyecto A y Lilia Vera.
Lima, El proceso de afirmación de la cultura nacional cubana iniciado en la lucha por la primera independencia, encontró su desarrollo con el triunfo revolucionario de 1959, afirmó un diplomático cubano.
El ministro consejero de la Embajada de Cuba en Perú, Pastor Rodríguez, hizo la reflexión en una amplia entrevista concedida a la estación Radio Filarmonía, que dedicó una hora de comentarios y música sobre el Día de la Cultura Cubana.
El representante cubano destacó el significado de la fecha, aniversario del Himno Nacional de su país.
Subrayó que la historia de la cultura de la isla se caracteriza por un compromiso sostenido con la causa del pueblo, primero contra el colonialismo español, y después, frente al imperialismo revuelto y brutal, como lo calificara el héroe nacional cubano José Martí.
Añadió que ese proceso de cultura y libertad encontró sus definitivas vías de desarrollo con el triunfo de la Revolución cubana, el 1 de enero de 1959.
"La cultura, a partir de ese momento, dejó de ser patrimonio de una minoría privilegiada para expresar los intereses y aspiraciones del pueblo trabajador", señaló
Al resumir los logros culturales de su país, puso énfasis en la alfabetización y agregó que hoy uno de cada 10 cubanos es universitario.
El Día de la Cultura Cubana fue celebrado aquí también con la presentación del grupo musical Los Guaracheros de Perú, país en el que se cultiva con intensidad los aires cubanos.
Las casas de amistad Cuba-Perú de todo el país desarrollan igualmente actos conmemorativos y la Embajada de Cuba organiza para la semana próxima una gala cultural con participación de artistas de la isla radicados aquí.
La Habana, Más de 350 delegados de 57 países asistirán al Congreso Diseño Cultura Icograda 2007, que se celebrará por primera vez a Cuba, anunciaron en conferencia de prensa.
La cita, convocada por el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, se desarrollará aquí del 20 al 26 de octubre con la participación de prestigiosos artistas como el japonés Shigeo Fukuda.
Rubén del Valle, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas en la isla, explicó que el foro hará énfasis en la diversidad cultural.
El diseño, expresó, se ha puesto al servicio del hábito de consumo, y en La Habana rescataremos la parte noble que ha quedado olvidada y su relación con la cultura.
El programa abrirá con la conferencia de la Red Educativa de Icograda (IEN), que sesionará durante dos días para dar paso al foro internacional, que inaugurará el sudafricano Jacques Lange, presidente de esa organización.
Temas como el pensamiento contemporáneo sobre la identidad nacional, la cultura indígena en el diseño actual, y el diseño sostenible para mejorar la condición humana, son algunas de las ponencias que debatirán expertos de los cinco continentes.
Paralelamente, se inaugurarán 12 exposiciones con obras de 33 países, premiadas en concursos internacionales y bienales.
Una de ellas será Carteles por la diversidad cultural, con obras de 104 autores que reflexionan sobre la necesidad de preservar los valores de cada nación.
Con una frecuencia bienal, el congreso de Icograda se realiza en diferentes partes del mundo y durante el sesiona la Asamblea de esa organización, fundada en Londres, en 1963, e integrada por 45 países.
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Estocolmo, La novelista británica Doris Lessing se convirtió en la undécima escritora laureada con el Nobel de Literatura, una distinción esquiva a las féminas, como lo prueba un vistazo a la extensa lista de ganadores.
Su nombre se mencionaba desde hace tres décadas en los pronósticos de los augures. Era una de las candidatas asiduas, aunque ella misma se había encargado de desvanecer las ilusiones.
No lo recibiré nunca, dijo una vez con un tono a medio camino entre la frustración y el alivio. Se enteró de la noticia por los medios de prensa.
Nadie pudo prevenirla con anticipación. Se había ido de compras, en Londres, y era imposible localizarla, afirmó su agente literario. Este año ni siquiera estaba incluida en las cábalas y vaticinios.
En uno de sus giros imprevisibles, la Academia la ungió con la corona de laurel ambicionada en secreto por todos los que han figurado alguna vez como posibles ganadores.
El lauro se le otorgó, argumenta el comunicado oficial, por su condición de "narradora épica de la experiencia femenina, que escruta con escepticismo, ardor y fuerza visionaria una civilización dividida".
Próxima a cumplir 88 años, Lessing será desde hoy, y durante un año, la figura más descollante de las letras universales y vivirá un reinado que trae consigo una cadena ineludible de presentaciones y giras por todo el mundo, sin tiempo apenas para sí misma.
Cuando el portugués José Saramago recibió tal honor, al pensar en este programa exhaustivo, grávido de compromisos y obligaciones, murmuró: Dios mío, lo que se me viene encima.
Nacida en Kermanshah, Irán, hija de un oficial del ejército británico, su verdadero nombre es Doris May Taylor. Vivió con su familia en la entonces colonia británica de Rhodesia, hoy Zimbavwe, y esa estancia en Suráfrica la marcó para siempre.
Lessing fue una de las críticas mas severas del régimen del apartheid, lo cual plasmó literariamente en su novela Canta la hierba, la historia de un amor prohibido entre dos personas de diferentes razas.
Sus críticas le valieron, durante décadas, la prohibición de entrar en Suráfrica.
Defensora del papel y los derechos de la mujer, y los avatares de la relación entre los dos sexos, a menudo se le consideró un emblema del feminismo, lo cual rechazó firmemente.
A esto contribuyó la publicación de El cuaderno dorado, uno de sus libros más conocidos.
Su más recinte novela, La hendidura, expone la teoría de que fue la mujer quien surgió primero y luego el hombre. "No dudo de que la mujer ha estado en el planeta por mucho más tiempo", asegura.
Los hombres, en su opinión, "parecen carecer de la solidez de las mujeres, dotadas de una armonía natural con el mundo; ellos son inestables, erráticos".
Dueña de una obra sólida, de indiscutibles valores estéticos, Lessing es la primera británica en conquistar el Nobel. Parecía que la Academia Sueca la había olvidado, pero con los acadámicos nunca se sabe.
Santiago de Chile, La venidera edición de la Feria Internacional del Libro de Santiago, dedicada a Brasil, tendrá una importante presencia cubana, confirmó el presidente de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo.
El editor y directivo gremial aseguró que el 2 de noviembre será el Día de Cuba, en que será presentada "Biografía de un Cimarrón", del laureado intelectual Miguel Barnet, junto al escritor Eugenio Marrón y al presidente del Instituto Cubano del Libro, Iroel Sánchez.
Esa noche, el grupo Sexto Sentido ofrecerá música cubana en uno de los espacios más grandes del centro cultural Estación Mapocho, sede del tradicional evento editorial.
Castillo dijo a Prensa Latina que al día siguiente habrá un panel sobre la obra de la cubana Fina García Marruz, ganadora este año del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, con Roberto Zurbano, Eugenio Marrón, Mirta Yañez, Damaris Calderón e Iroel Sánchez.
En la ocasión, también será presentada la obra de García Marruz "Créditos de Charlot".
A lo largo de la Feria, según el programa, María Elena Llana presentará su libro "Casi todo", Mirtha Yánez lo hará con "Falsos documentos" y Roberto Zurbano lanzará "Tengo miedo, torero", de Pedro Lemebel, e "INRI", de Raúl Zurita, ambas de Casa de las Américas.
Asimismo, Alberto Guerra, Eugenio Marrón y Luís Llorente participarán junto a otros intelectuales invitados en una lectura de poesía y cuentos.
Roberto Zurbano, por otro lado, hará la presentación de la venidera Feria Internacional del Libro de Cuba, a efectuarse en febrero próximo.
Nueva York, Dos obras del pintor español Pablo Picasso serán subastadas aquí en noviembre próximo.
Se trata de la escultura en bronce Tête de femme (1941), inspirada en la maestra y musa del artista Dora Maar, y el cuadro La lámpara, de 1931.
Las piezas serán expuestas este fin de semana en la filial londinense de la casa Sotheby´s y luego Nueva York hasta el 7 de noviembre.
Según cáculos, se espera recaudar entre 25 y 35 millones de dólares por el cuadro, que pertenece a la familia del pintor, y 30 millones por la escultura.
En mayo de 2006 Sotheby´s vendió un retrato del mismo artista en 50 millones de dólares y hace cinco meses remató un lote de 14 obras suyas, entre estas Tête d'arlequin, adquirido por un comprador anónimo en 16 millones.
Estocolmo, El nuevo Nobel de Literatura se dará a conocer el próximo jueves 11 de septiembre, confirmó hoy la Academia Sueca, y el anuncio desató el sobresalto habitual en los medios culturales, las conjeturas y vaticinios de siempre.
Autores calificados de "eternos candidatos", como el mexicano Carlos Fuentes, vuelven a figurar en las listas de augurios, y en círculos literarios se menciona con insistencia a los norteamericanos Philippe de Roth y Don DeLillo.
Pero con la Academia no hay nada escrito y a veces ni siquiera pronósticos bien enrutados, como cuando el Nobel recayó en 2002, sorpresivamente, en el húngaro Imre Kertesz, un escritor de minorías, hermético, casi desconocido.
Un año después correspondió al sudafricano John Maxwell Coetzee y en 2004 a la austríaca Elfriede Jelinek. Alérgica a todo lo que oliera a acontecimiento social y reacia a los halagos, Jelinek rehusó asistir a la ceremonia de entrega.
El editor noruego Farran-Lee asegura que quedó atrás lo que muchos consideraron un amago de costumbre en los años 80.
Uno entonces tenía la sensación de que había una especie de orden establecido en función de los géneros, los continentes, los sexos, pero ahora, señaló, todo eso es humo.
Siguiendo una conducta invariable, la Academia mantiene un silencio de hierro sobre su posible elección y tampoco deja entrever a probables candidatos.
Algunos medios, como el portal Labrokes -que el año pasado hizo diana al apostar todas sus cartas al turco Orhan Pamuk- mencionan con insistencia al novelista y ensayista italiano Claude Magris, seguido por Roth y el poeta australiano Les Murray.
Solo queda esperar: la próxima semana comenzará, en las letras, un nuevo reinado.
Dotado con 10 millones de coronas suecas (1,08 millones de euros, 1,37 millones de dólares), el Nobel de Literatura es manjar apetecido, sobre todo, por la aureola de prestigio y la celebridad que derrama sobre su poseedor, aunque muchas veces ha sido una aureola efímera.
Nombres como el del francés Sully Prudhomme, la norteamericana Pearl S. Buck o el español Jacinto Benaventes, hoy olvidados -y olvidables- son prueba elocuente.
La Paz, Una amplia muestra de lo mejor de la cinematografía latinoamericana se inicia en esta ciudad boliviana con la participación de 32 en representación de 12 naciones.
El encuentro, con sede en el cine 6 de agosto, de La Paz, abrió sus puertas con la presentación de "El mayor amor del mundo", del director brasiles Carlos Dieguez.
La directora de la Cinemateca Boliviana, Vanesa de Britto, señaló que éste es un gran esfuerzo que llegará a otras ciudades y departamentos del país como Cochabamba, Santa Cruz, Beni y Sucre, además de comunidades rurales.
"También hemos crecido en cantidad de títulos, con más de 30 producciones entre largometrajes, cortometrajes, documentales, infantiles y juveniles", agregó.
Entre las personalidades que asisten al evento, sobresale el realizador cubano, Jorge Fuentes, el colombiano Carlos Fernández de Soto, y el mexicano Jaime Aparicio, quien presentará su ópera prima denominada "El Mago".
Producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Venezuela, Uruguay, Costa Rica y Bolivia se presentan en varias salas de cine con una significativa afluencia de público.
Entre los título que presenta Cuba sobresale "El Benny", una película que refleja la vida del popular intérprete y músico Benny Moré.
Entre las 32 propuestas de Bolivia destacaron "Sayariy", un documental de ficción de la directora Mela Márquez.
Roma, El "príncipe del bel canto", Luciano Pavarotti, será recordado aquí y en varias partes del mundo un mes después de su muerte, con tributos que abarcan muestras fílmicas y fotográficas, una manera de mantener vivo su recuerdo.
Los homenajes comenzarán el sábado 6 de octubre y se extenderán más allá de las fronteras italianas, según comunicado del Ministerio de Relaciones Exteriores, difundido hoy aquí.
Será una jornada internacional con veladas en Hungría, Dinamarca y Francia, la puesta en escena de La Traviata en Montevideo, Uruguay, y proyecciones en Nueva Delhi de las óperas a las que el "gran Luciano" imprimió su sello original, distintivo.
Los italianos aun no se resignan ante la pérdida de una de las figuras que enalteció al país y sacó a la ópera de su capilla de culto para ponerla en brazos de las multitudes.
La imagen de Pavarotti cobrará presencia de nuevo en Nueva York -mediante muestras fotográficas, proyecciones y conciertos-, mientras que en Seúl la Opera Nacional prevé una gala en su honor. Su voz diáfana volverá a vibrar con todo el poder de su registro.
Según fuentes oficiales, las películas, facilitadas por la televisora estatal RAI, han sido enviadas a 90 instituciones italianas en numerosas partes del mundo para que los momentos relevantes de la carrera de Pavarotti lleguen a un público.
Fallecido a los 71 víctima de un cáncer de páncreas, cuando aun acariciaba planes como los de formar, bajo su escuela, a una nueva generación de cantantes de óperas, Luciano Pavarotti es uno de los símbolos más caros para varias generaciones de intérpretes.
En sus cuatro décadas de trayectoria, devino el artista clásico con más discos vendidos, más de 100 millones desde los años 60 y el primero en otogar un rango artístico de concierto a canciones del acervo popular italiano.
La Paz, “Los Andes no creen en Dios", del director Antonio Eguino, representará a Bolivia en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana en los premios Goya 2008 del cine español, aseveraron fuentes oficiales.
De acuerdo con el director ejecutivo del Consejo Nacional del Cine (CONACINE), Armando Urioste, el filme competirá por ser uno de los candidatos finalistas a ese galardón.
"Los Andes...", afirmó, recrea el auge de la explotación minera en el país a principios del siglo pasado.
La cinta ha sido exhibida ya en cinco ciudades bolivianas, con cifras récords de asistencia de público, con más 300 mil espectadores, afirmó.
En la edición 2007 de los premios Goya, la película "American Visa", del realizador boliviano Juan Carlos Valdivia, fue finalista, recordó.
La Habana, Las memorias de la viuda del legendario guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara, Aleida March, serán presentadas aquí en marzo próximo, informaron fuentes oficiales.
En su libro, intitulado Evocaciones, March narra sus vivencias con Che Guevara desde que lo conoció en la campaña de Las Villas en 1958, cuando se unió a las fuerzas que derrotaron al dictador Fulgencio Batista, de acuerdo con el portal digital Cubasí.
La obra, de varios capítulos y con prólogo del cineasta cubano Alfredo Guevara, recoge información inédita de la relación del guerrillero con sus hijos, su boda con Aleida en 1960 y las diversas responsabilidades asumidas por el matrimonio.
"Una tarde tomé en mis manos una grabadora para ir desgranando los recuerdos que de pronto me asaltaban (…) pensé que, sobre todo, se lo debía a mis hijos y empecé a dejar constancia de mis recuerdos. Empecé entonces a garabatear lo vivido", escribió en el libro.
Volqué en blanco y negro mis recuerdos más queridos, espero que los que lean mis notas aprecien cuánto esfuerzo y dejación hice de mis cartas, mis poesías que hasta ahora guardaba muy dentro de mí, añadió.
En el documento se destacan los sucesos más destacados del período de 1960 a 1965, su vida en común, el nacimiento de sus hijos, las múltiples responsabilidades asumidas por el esposo en la construcción de la nueva sociedad y lo relacionado con su salida hacia el Congo.
Igualmente las estancias de Che Guevara en Tanzania y Praga (entonces capital de la antigua Checoslovaquia) y la preparación para la lucha en Bolivia (1966-1967), parte que cierra con el anuncio de su muerte trasmitido por el presidente Fidel Castro.
La última parte se adentra en los años posteriores a 1967, matizado por el hallazgo de sus restos, la llegada de estos a Cuba y termina explicando las razones y naturaleza del trabajo que realiza en el Centro de Estudios Che Guevara.
En el prólogo, el cineasta cubano expuso que Aleida supo cuánto salvar, ordenar, priorizar y entregar y de qué modo y a quién.
"Ahora nos entrega en este libro al Che que nos faltaba, el Che de la ternura, del amor trascendido", expresó el presidente del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.
"Creo sentirme satisfecha y cuando mi ciclo final se acerque, quisiera decir como dijo el Che: recuérdenme de vez en cuando", concluyó la autora en el texto.
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La Habana, El cantautor cubano Silvio Rodríguez restó hoy importancia a su nominación a los premios Grammy, al afirmar que prefiere el diario Granma, el de mayor circulación en la isla, a los lauros de la Academia Discográfica Latina.
En respuesta a una pregunta durante la presentación del álbum homenaje al recién fallecido trovador cubano Noel Nicola -a quien calificó de su hermano-, dijo con el estilo desenfadado que lo caracteriza: ¿El Grammy? Tengo el Granma, que me interesa más.
El periódico citado por el poeta cubano es el órgano oficial del Partido Comunista de su país.
Silvio fue nominado a los premios de la Academia Latina de las Artes y Ciencias Discográficas por su disco Erase que se era, integrado por 25 canciones aimentadas por la poesía, la memoria, el compromiso y una profunda ética.
Se trata de una recopilación de temas escritos entre los años 1968 y 1970, muchos de ellos hasta ahora inéditos.
Estados Unidos ha negado sistemáticamente en los últimos años el permiso de entrada a músicos residentes en Cuba, nominados a los Grannmy.
En 2006 ocurrió lo mismo con Pablo Milanés, otro integrante de la nueva trova, uno de los movimientos más auténticos y renovadores de la música surgida en los años 60 y que ha influido notablemente en la cancionística en lengua hispana.
Managua, El Fondo de la Alternativa Bolivariana para las Américas (ALBA), iniciativa editorial impulsada por Venezuela y Cuba, se erige en uno de los principales atractivos de la Feria Internacional del Libro que tiene lugar en Nicaragua.
Según sus organizadores, el éxito está garantizado de antemano, pues de los 10 títulos exhibidos dos son de José Martí, y el resto lleva la firma de Cintio Vitier, Ignacio Ramonet, Mark Twain, Atilio Borón, Stella Caloni, Francisco Pividal, Roberto Fernández Retamar y Carmen Bohórquez.
Estamos aquí para difundir el fondo editorial en Centroamérica, aseguró a Prensa Latina el funcionario de la Distribuidora Venezolana del Libro Alexander Avilán, tras señalar que el precio de dos dólares por ejemplar es casi simbólico.
El Fondo del ALBA surgió en febrero de 2006, por iniciativa de los presidentes Fidel Castro y Hugo Chávez.
Las obras son exhibidas en el segundo piso del Palacio Nacional de Cultura, donde Venezuela y Cuba comparten el mismo espacio de exhibición.
En la XI Feria Internacional del Libro en Centroamérica (FILCEN), Nicaragua 2007, inaugurada la víspera, participan otras editoriales de la región, además de España, Perú, Colombia, México y el país sede.
Paralelo al Fondo del ALBA, Cuba exhibe títulos de la Editora Abril, Casa de las Américas, Gente Nueva, Editorial Unión y de CITMATEL, está última en soporte de multimedia y DVD.
Venezuela está representada por las editoriales El Perro y la Rana y Monte Avila, la Fundación Biblioteca Ayacucho, y las casas de las letras Andrés Bello y Rómulo Gallegos.
Roma, Módena, la ciudad natal del fallecido tenor italiano Luciano Pavarotti, acogerá en 2008 un concurso internacional de canto en homenaje a uno de sus "hijos ilustres", anunciaron hoy los organizadores.
Mario Lugli, asesor de cultura de esa urbe, explicó que participarán jóvenes talentos de todo el mundo, seleccionados por un jurado de artistas y expertos.
El proyecto fue organizado a propuesta del ministro de Cultura, Francesco Rutelli, secundada por el Teatro Municipal de Módena y la Scala de Milán, donde Pavarotti cantó 140 veces durante su carrera.
Según las bases, los candidatos se someterán a tres rondas competitivas y luego cantarán ante el público en un concierto acompañados de orquesta.
El ganador podrá actuar, como premio, durante toda una temporada en la Scala Piermarini Theatre.
Nueva York, Elizabeth Taylor, una de las divas de la época dorada de Hollywood, presentará a fines de septiembre a su nueva pareja, la novena en su larga vida amorosa, el empresario Jason Winters, un hombre negro de mediana edad.
Con ocho matrimonios a cuestas, a los 75 años Liz Taylor no se da por vencida ni tampoco renuncia a la compañía masculina, tan constante en su trayectoria como el cine y, en ocasiones eje de turbulentas historias pasionales, como su vínculo con el cantante Eddie Fisher.
Entonces el estaba casado con Debbie Reynolds, la típica esposa irreprochable, y la prensa le adjudicó a Taylor el papel de vampiresa malvada, rompe hogares.
Algo similar ocurrió con Richard Burton, una unión tormentosa que empezó con presagios de lo que sería cuando Burton, en un cena colectiva le lanzó al rostro el contenido de una copa de bebida. Apenas los habían presentado. El entonces estaba casado en Inglaterra.
Contrajeron matrimonio dos veces y el itinerario de esa relación, sus conflictos, su ambivalencia amor-odio fueron reflejados en la cinta Quién le teme a Virginia Woolf, de Mike Nichols, que le valdría a la actriz su segundo Oscar.
Hace poco se le vio entrar en silla de ruedas como una tromba a un estudio de televisión para asegurar que estaba más viva que nunca y desmentir las noticias de su muerte anunciada. Elizabeth Taylor siempre tuvo una salud precaria, pero una voluntad más que fuerte.
Winters, su novena pareja, un hombre acaudalado según Variety -vocera de la industria del cine-, no se arredró por los kilogramos sobrantes en la silueta de actriz que sigue conservando los ojos violeta que la hicieron famosa al principio de su carrera.
Winters es uno de los hombres más maravillosos que he conocido, asegura Taylor. Se conocieron hace un año cuando ella se empeñó en nadar en Hawai, rodeada de tiburones, en una jaula de inmersión preparada para esos fines.
La presentación oficial del flamante novio será el 27 de septiembre en la gala Passports AIDS en Los Angeles destinada a recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.
San Petersburgo, Un ultramoderno sistema biométrico de acceso convierte hoy en inaccesibles para los ladrones las obras atesoradas en el nuevo depósito del museo más famoso de Rusia, el Ermitage, con sede en esta ciudad.
Instalado este año a un costo de cuatro millones de euros, el procedimiento de identificación escanea en tres segundos la forma del cráneo, el iris del ojo y otros parámetros.
Una vez dentro del depósito, la persona es seguida por cientos de cámaras de video que registran todos sus desplazamientos.
Otra barrera es el respectivo código denominado PIN, cuya introducción es imprescindible para que funcionen los ascensores y los baños, además de que cada empleado tiene derecho a estar solo en una determinada sección del inmueble.
Ante la presencia de un automóvil extraño en el recinto del depósito, un sensor especial no instalado en ningún otro museo del mundo analiza al chofer, los pasajeros y la carga.
En caso de detectar la marca del Ermitage resonará una alarma ensordecedora y el ordenador bloqueará todas las puertas.
Robos de valiosas obras en 2006 provocaron un escándalo que motivó la intervención del presidente, Vladimir Putin.
Montevideo, Las voces de Alí Primera y Carlos Puebla ponen un toque de calidez al invierno uruguayo gracias a los esfuerzos mancomunados de las embajadas de Venezuela y Cuba y la empresa Montevideo Music Group.
"Alí Primera y Carlos Puebla te cantan las 40" es el intencionado título del primer disco en formato de CD que circula en Uruguay con las voces del venezolano y el cubano, a razón de 20 canciones cada uno.
La placa nace con buenas luces, pues si por una parte constituye un nuevo fruto de la cosecha cultural del ALBA (Alternativa Bolivariana para las Américas) fue producida por Luís Onel, de Ediciones Amanecer.
Su lanzamiento se produjo precisamente en el stand que comparten Cuba, Venezuela y Bolivia en ExpoPrado'2007, la mayor, más antigua y completa feria agropecuaria e industrial uruguaya.
Al presentar el disco, los embajadores de Cuba y Venezuela, Marielena Ruiz Capote y Franklin González, pusieron de manifiesto la raigambre popular y revolucionaria de quienes no por azar fueron llamados El Cantor del Pueblo en sus respectivas patrias.
Caracas, El ministro venezolano de Cultura, Francisco Sesto, destacó la importancia de los Premios ALBA en las Artes y la Literatura, convocados de conjunto por esta nación y Cuba a favor de los pueblos.
En declaraciones a la prensa, Sesto resaltó esta iniciativa que busca reconocer a personas que han contribuido "con su obra y su vida" a la unión de nuestras naciones.
Los mencionados reconocimientos cuentan con el auspicio del Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas (ALBA), entidad binacional creada a inicios del pasado año.
El ministro aseguró que se trabaja con el objetivo de dar a conocer los primeros ganadores este mismo año, a lo cual se suma la posibilidad de incorporar otras categorías de premios.
Entre las acciones conjuntas entre Venezuela y Cuba señaló además la reciente participación en la Feria Internacional del Libro de Beijing (China) y la próxima asistencia a una cita de similares características en Moscú.
Con este paso, añadió Sesto, buscamos que nuestros libros y escritores aprovechen estos ámbitos nuevos de circulación.
Santiago de Chile, Más de cinco mil libros impresos ilegalmente fueron incautados por la policía por un valor aproximado de 60 mil dólares, informó hoy el presidente de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo.
El operativo policial, que incluyó el allanamiento de una imprenta clandestina en la localidad capitalina de Conchalí, arrojó cinco detenidos, que fueron puestos a disposición de los tribunales.
También fueron incautadas cuatro máquinas y material de impresión y encuadernación, así como plantillas para falsificar entradas para juegos de fútbol y de espectáculos artísticos.
Castillo declaró que el cabecilla del grupo tiene cuatro órdenes de aprehensión pendientes por infracción a la ley contra la propiedad intelectual y llamó al Parlamento chileno a aprobar la Ley que sanciona este tipo de delitos.
Agregó que las editoriales más afectadas por la piratería son Random House Mondadori, Catalonia, Ediciones SM, Alfaguara, Planeta y Océano.
Entre los libros falsificados figuran "La suma de los días", el más reciente de Isabel Allende, "Maldita Farándula", de Pamela Jiles, varios textos escolares y "Harry Potter and the Deadly Hallows", todos de reciente aparición en Chile.
Varadero, Cuba, El ministro cubano de cultura, Abel Prieto, sostuvo que los intercambios culturales entre su país y Estados Unidos están restringidos y anulados por la política de la actual administración norteamericana.
En declaraciones a Prensa Latina, Prieto señaló que en otros momentos, aun con la existencia del bloqueo con toda su crueldad y rigor, por lo menos había un tipo de comunicación estable en términos culturales entre ambas naciones.
Citó en tal sentido giras realizadas a la norteña nación por el Ballet Nacional de Cuba y la afamada orquesta los Van Van.
Dijo que los artistas de la plástica tenían exposiciones en las principales galerías estadounidenses y hoy "eso está prácticamente liquidado".
"Cuantas veces estuvieron (en Cuba) grandes figuras del jazz norteamericano. Todo eso lo ha cortado la política de la actual administración y realmente hoy es prácticamente nulo el intercambio cultural entre ambas naciones", puntualizó.
Prieto formuló esos criterios al término de una rueda de prensa con motivo de las jornadas de jazz, iniciadas este jueves y hasta el domingo 9 en este balneario, a 140 kilómetros al este de la Habana.
“Soy muy optimista y este evento va a tener mucha demanda en el futuro. Muchos amantes de esta música en Estados Unidos y artistas norteamericanos van a hacer lo imposible para burlar las leyes irracionales que les impiden visitar Cuba”, aseguró.
Por su parte, el maestro Chucho Valdés al definir la cita destacó que "propiciará un diálogo enriquecedor, una interacción mutua, a partir de esa libertad expresiva que caracteriza las sesiones en que cada quien parece tocar para sí mismo".
Las jornadas se extenderán hasta las ciudades de Cárdenas y Matanzas, donde actuarán prominentes intérpretes de varias generaciones.
Caracas, Artistas de 17 países que utilizan el cuerpo humano como soporte expresivo se reunirán del 7 al 16 de diciembre próximo en Venezuela, por tercer año consecutivo, en el III Encuentro Mundial del Arte Corporal.
Instalaciones, pintura corporal, tatuajes, modificaciones corporales, moda, fotografías y maquillaje, entre otras, estarán presentes en la reunión artística internacional, cuya primera versión se realizó en 2005.
Según nota del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio participaran artistas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, México, Nicaragua, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Luego de su inauguración en el capitalino teatro Teresa Carreño, la peculiar conjunción de expresiones artísticas del cuerpo humano recorrerá todo el país.
La revista Sight Sound ha proclamado a Alfred Hitchcock el mejor director de cine de todos los tiempos, ubicándolo por encima de Eisenstein y de Orson Welles.
El nuevo cine francés de la década del sesenta, los directores de la "nouvelle vague" como Truffaut y Claude Chabrol, entre otros, proclamaron las obras de Hitchcock obras maestras del arte y no simples entretenimientos como cierta crítica los había clasificado hasta entonces.
¿Cuál es el secreto del cineasta británico? Durante el ejercicio de su carrera se ha hablado mucho del suspenso, de las virtudes de ese recurso para mantener interesado al espectador. Hitchcock no hablaba de suspenso sino del MacGuffin, que para él era una motivación oculta de crímenes, de espionaje, transgresiones y fechorías que a menudo quedaban sin explicación.
Por ejemplo en "Los pájaros", basado en un cuento de Daphne du Maurier, nunca se explica por qué las aves atacan a los humanos. El MacGuffin puede ser, desde un cargamento de uranio radioactivo robado en un laboratorio a un escamoteo de depósito bancario.
Para elaborar el suspenso bastaba con aplazar el esclarecimiento, mantener un ritmo dramático de creciente celeridad, un aumento gradual de la tensión y sorprender constantemente al espectador con un ingrediente del espanto. Otro recurso era el de la identidad equivocada. El culpable siempre es otro diferente al que acusan las circunstancias. Siempre traza de manera borrosa la diferencia entre culpables e inocentes. Sus protagonistas son personas normales que las circunstancias sitúan en condiciones excepcionales.
En sus filmes casi todas las protagonistas eran rubias glaciales, sofisticadas, elegantes. Usó a Carole Lombard, Grace Kelly, Doris Day, Kim Novak, Tippi Hedren y Barbara Bel Geddes. Tenía muchas manías. Una de ellas era aparecer en todos sus filmes. De las más ingeniosas fue mostrarse tratando de subir a un autobús con su obeso cuerpo y un enorme estuche de contrabajo.
Otra era la manía del huevo frito, que detestaba. En "To catch a thief" una de las protagonistas apaga un cigarrillo hundiéndolo en la yema de un huevo. Todos sus villanos son agradables, educados, de finura y delicadeza extremas. En sus filmes siempre hay notas de humor y su gracia y jovialidad añaden un toque de pimienta al misterio.
Hitchcock comenzó su carrera en Alemania, filmando una pieza silente para la UFA: "El jardín de las delicias". Asimiló muchas tendencias del entonces prevaleciente expresionismo germano, por ejemplo, el culto a las escaleras. En 1929 rodó su primera película hablada, pero no fue hasta 1935 que comenzó a destacarse con una pequeña obra maestra, "39 escalones", donde ya utilizaba todos los recursos del suspenso. A esta le siguió en 1938 otro logro, "Desaparece una dama", también con grandes ingresos de taquilla.
Fue entonces cuando el productor David O. Selznick se lo llevó a Hollywood, donde hizo "Rebeca", que recibió un Oscar como la mejor película de 1940. A partir de entonces comenzó la ascensión de su carrera. En 1948 hizo su primer filme en color, "La soga". Hitchcock cuidaba mucho la posproducción, la edición, la banda sonora. También buscaba ángulos de fotografía que no fuesen incompatibles con la visión de cada individuo. Su cámara nunca escogió un enfoque que hubiera sido imposible para el ojo humano.
Hitchcock siempre fue un buen dibujante, comenzó diseñando y sus guiones estaban colmados de dibujos sobre los encuadres de cámara. La famosa secuencia en "Psicosis", en la que Janet Leigh es apuñalada a través de una cortina plástica de baño fue concebida por él en papel antes que en la cámara. La crítica coincide en que su mejor película fue "Vértigo".
Al final de su vida, cuando ya era rico y famoso, lanzó una empresa editorial que publicó numerosas revistas y libros con relatos de misterio, siempre refrendados con su nombre. También creó un programa de televisión, igualmente con su nombre, que llegó a tener una gran audiencia nacional.
Pese a su obesidad tuvo una larga vida y murió en 1980, a los ochenta años, debido a una insuficiencia renal, pero dejó marcada la cinematografía mundial con un estilo, un método, una visión personal que influyó en muchos cineastas.
Venecia, Los horrores cometidos por las tropas norteamericanas en Iraq salieron hoy a la luz en Venecia mediante una cámara sin concesiones manejada con crudeza por el cineasta norteamericano Brian de Palma en Redacted.
El filme se apoya en el material tomado de las páginas árabes de Internet sobre la guerra cuyos hilos echó a andar el presidente estadounidense, George W. Bush, y deviene una denuncia de los daños que deja como secuela una agresión de trágica repercusión humana.
De Palma los definió aquí, en conferencia de prensa, como una tragedia insensata provocada por una guerra insensata y los comparó a los horrores cometidos en Vietnam, que denunció con fuerza similar hace 18 años.
También cuestiona la manipulación de los medios de difusión, dominados por los consorcios al mando de una prensa controlada, desde enormes edificios de acero, marmol y cristal, como los calificara el recien fallecido periodista Ryszard Kapuschinski
Mezcla de documental y ficción, Redacted tiene como núcleo la violación de una adolescente iraquí de 14 años, por soldados norteamericanos en marzo de 2006, asesinada después y quemada junto a toda su familia.
Redacted impactó, más bien estremeció por la contundencia, la fuerza y veracidad de lo narrado. Las imágenes encontradas, declaró su realizador, impusieron el estilo del filme, su contenido.
El largometraje puede ser favorito para el León de Oro, si el jurado no se deja obnubilar por las búsquedas experimentales, los temas en consonancia con "lo políticamente correcto" o diseñados para atraer al gran público.
La otra propuesta estadounidense que llamó la atención fue Michael Clayton, que indaga en una de las zonas más sórdidas de las entretelas de ese país norteño: la corrupción que permea las corporaciones, a partir del bufete de abogados que representa a una de ellas.
Dirigida por el guionista Tony Gilroy, quien debuta como realizador, el protagonista -interpretado por el actor George Clooney- descubre que el consorcio químico en el cual trabaja oculta que algunos de sus productos son nocivos.
Esto ocurre en un momento crucial, a punto de cerrar un negocio de grandes dimensiones. Aunque prensa y crítica reconocen valores al filme, le achacan que fue pensado también para que funcione comercialmente.
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La Habana, Músicos cubanos de varias generaciones rendirán tributo hoy a Benny Moré, el Bárbaro del Ritmo, en el aniversario 88 de su natalicio.
Organizado por la promotora musical que lleva su nombre, al intérprete se le recordará en la gala Hoy como ayer, en la que también serán condecoradas personalidades de la cultura en la isla.
Dulce María Rojas, miembro del comité organizador, dijo a Prensa Latina que entre las figuras distinguidas este año se encuentran el fallecido músico Rafael Lay (fundador de la Orquesta Aragón) y el cantante Enrique Bonne.
Durante la ceremonia, con sede en el Alí Bar, -un club nocturno donde el Benny solía cantar-, se presentará el espectáculo Elige tú, a cargo de la Jazz Band que lleva su nombre, dirigida por Jesús Camejo.
Desde el pasado 19 de agosto Cuba celebra una jornada por los 88 años del célebre compositor e intérprete.
El programa abarcó un taller titulado Pensar en el Benny, en el cual el investigador José Reyes abordó el impacto de su música en América Latina. También se le recordó con un concierto en el Salón Rosado de la antigua cervecería Tropical.
Nacido en Cienfuegos, centro del país, el 24 de agosto de 1919, Bartolomé Moré Gutiérrez está considerado uno de los cantantes cubanos más importante de todos los tiempos.
Músico autodidacta, dejó un extenso repertorio interpretado de generación en generación, entre las que destacan Bonito y sabroso, Dolor y perdón y Elige tu que canto yo.
Ramallah, Excavadoras israelíes arrasan una vivienda palestina y una mujer mira con tristeza la casa donde vivió su niñez, ocupada ahora por una familia israelí, experiencias reales detalladas en un nuevo documental sobre la ocupación de Palestina.
Jerusalén, la historia del lado Este, es una cinta del director Mohamed Alatar estrenada aquí con gran acogida del público. Su realizador intenta mostrar el impacto, en los territorios ocupados, de las políticas de Tel Aviv durante 40 años.
"Hice un filme sobre Jerusalén porque es el tema más complicado y sensible en el proceso de paz entre palestinos e israelíes", declaró a la prensa su director.
En él, los israelíes son soldados que impiden a los palestinos circular, policías que supervisan la destrucción de casas, colonos que sueñan con expulsar a los árabes de la Ciudad Vieja o activistas que confirman la política de expropiación del gobierno, afirmó.
Durante 70 minutos, en la película se escuchan las opiniones de palestinos, colonos israelíes, testimonios del presidente palestino, Mahmoud Abbas, y asesores del primer ministro israelí, Ehud Olmert, explicó Alatar.
La lucha de palestinos residentes en Cisjordania contra las fuerzas del ejército israelí para cruzar los puestos de control, en un intento por llegar a la mezquita de Al Aqsa, otra de las historias reflejadas, fue vivida, de cierta forma, por el realizador.
Me costó trabajo buscar un lenguaje universal y dejar mis opiniones fuera del filme. “Como ser humano es difícil apartar las emociones y opiniones, pero intenté hacerlo porque tenía que ser profesional", afirmó.
La obra, financiada con el apoyo del Comité de Auxilio para la Agricultura de la Autoridad Nacional Palestina, se estrenó esta semana en el teatro Al Kasaba de Ramallah.
Es el segundo documental de Alatar, nacido en Jordania, quien se considera palestino por sus orígenes.
Su primera cinta, de 1992, fue El Muro de hierro, y trata sobre la construcción del muro de seguridad que Israel levanta en tierras palestinas de Cisjordania, en flagrante violación de los acuerdos de la Corte de Justicia de La Haya.
La Habana, La feria de artesanía cubana Arte en La Rampa, la mayor de su tipo en la isla, acapara aquí la atención del público que desde horas tempranas hace filas para adquirir objetos de su preferencia.
La aceptación masiva de habaneros y turistas llevó a sus organizadores a extenderla, por primera vez, todo el mes de septiembre, en lugar de cerrar sus puertas el 31 de agosto, al término de las vacaciones veraniegas.
En declaraciones a Prensa Latina, Jorge Alfonso, presidente del comité organizador, afirmó que este año la cifra de asistentes rebasó todas las expectativas.
Hasta la víspera, se registraron más de 120 mil personas.
Debido a la fuerte demanda, precisó, hemos decidido también mantenerla durante todo el año, de jueves a domingo.
Con sede en el Pabellón Cuba, Arte en la Rampa, ubicada en una de las principales arterias capitalinas, reúne a 60 expositores venidos de toda la isla.
Reproducciones de obras de artistas como Roberto Fabelo, Alicia Leal y René Portocarrero, orfebrerías, confecciones textiles y piezas de cerámicas, son las más demandadas.
Bajo el lema Creando armonía, el evento se ha convertido en una de las más atractivas propuestas del verano.
Miles de familias acuden en busca de piezas para embellecer el hogar, libros, serigrafías y calzado. Los niños, los más privilegiados, en busca de CDs de música infantil, de autores consagrados como Liuba María Hevia.
Los stands de las empresas ARTEX y EGREM permanecen saturados de público atraído por las ofertas que van desde lo más nuevo de la música cubana hasta colecciones completas de clásicos como Benny Moré, que se pueden adquirir a un precio de 30 pesos (menos de dos dólares).
La feria Arte en La Rampa surgió hace ocho años con el objetivo de acercar cada vez más a los cubanos a la creación artística contemporánea y fomentar la cualidad utilitaria del arte.
Con esa obra de 1,82 metros de la escultora Alejandra de Zúñiga, se quiere reconocer en el área capitalina de División del Norte la solidaridad mostrada por el cantante de ópera, de 66 años de edad, con los damnificados del terremoto que sacudió esta ciudad en 1985.
Domingo, quien ha vivido en México en distintas temporadas, dijo hoy a la TV nacional que está muy agradecido por ese reconocimiento, pero lo considera inmerecido, pues para él ayudar a los necesitados representa un deber.
El artista ha sido merecedor de diversos premios, entre ellos la Medalla de Oro del Instituto Hispánico de Nueva York; la Julián Gayarre, de la Fundación Nacional de Arte Lírico y la Opera de Madrid, y el "Fellowship", que concede la Reina de Inglaterra.
También se le otorgó la Medalla de la Villa de París, la Orden de la Legión de Honor que otorga el gobierno francés, así como nueve premios Grammy y dos Grammys Latinos, entre otras.
En el 2005, el gobierno del Distrito Federal develó un busto en honor al cantante en Tlatelolco, como reconocimiento del pueblo mexicano a su auxilio solidario a las víctimas del sismo que sacudió a la capital mexicana 22 años atrás.
Roma, Luciano Pavarotti decidirá el momento de abandonar el pabellón de oncología de la policlínica de Modena, coincidieron hoy diversos medios de prensa que siguen con atención el estado de salud del tenor italiano.
Todo parece indicar que Pavarotti, de 71 años, no tiene ninguna prisa por abandonar la policlínica donde fue ingresado el pasado 8 de agosto debido a un estado febril, según fuentes del hospital.
En principio la decisión del alta médica, que supuestamente sería ayer o incluso el miércoles pasado, dependerá del cantante junto con su esposa Nicoletta Mantovani y con su médico personal.
Trascendió que Pavarotti ya había sido autorizado por los médicos para abandonar la policlínica de Modena, pero fue el mismo tenor quien determinó permanecer por el momento en el hospital, donde se siente más tranquilo y protegido desde el punto de vista clínico.
El tenor italiano, quien recibió hoy la visita de su esposa Nicoletta y de su hija Alice, fue operado de un cáncer de páncreas en julio del 2006 en un hospital de Nueva York, durante una gira que realizaba por Estados Unidos.
Estocolmo, El cineasta sueco Ingmar Bergman fue sepultado en la isla de Faaró, al norte de Suecia, en una ceremonia íntima a la que asitieron los actores Liv Ullmann, Bibi Andersson y Peter Stormare.
Fallecido el pasado 31 de julio a los 89 años, el "mito del cine moderno" fue despedido por unas 75 personas, familiares y amigos, y cumpliendo con el deseo de que su funeral fuese privado.
Considerado por la crítica uno de los mejores directores de la segunda mitad del siglo XX, Bergman nació en 1918 y comenzó su carrera como ayudante de dirección en el teatro de la Opera Real de Estocolmo.
Debutó en el séptimo arte con Crisis (1945), una adaptación de una obra popular danesa, aunque fue 10 años más tarde que alcanzó el éxito con Sonrisas de una noche de verano.
Durante su trayectoria rodó más de 60 películas y conquistó en cuatros ocasiones el premio Oscar con El manantial de la doncella (1959), Como en un espejo (1961), Escenas de una vida conyugal (1974) y Fanny y Alexander (1982).
Caracas, El cineasta venezolano Eduardo Barberena trabaja hoy en la preproducción del filme Bambi C-4, un thriller político en torno a la figura del terrorista Luis Posada Carriles, cuyo rodaje comenzará a principios de septiembre.
Se trata de una historia novelada, no es un documental ni una película de tesis, aunque tiene contenidos, declaró Barberena a Prensa Latina en esta capital, acerca de la película que producirá la Fundación Villa del Cine, institución adscripta al Ministerio de Cultura de Venezuela.
Negó la intención de realizar una biografía de Posada Carriles, sino un tratamiento del personaje como es, a través de lo que ha hecho en varios países latinoamericanos a lo largo de las últimas cuatro décadas y media.
En el filme no nos concentraremos en una acción en especial, aunque los hechos preponderantes (de su carrera como terrorista internacional) van a tener relevancia en la obra, argumentó el realizador.
La historia a contar será una visión del personaje entrelazada a manera de thriller político, cuyos ingredientes serán verdades, suposiciones y realidades absolutas, sintetizó Barberena.
Considerado como el principal terrorista del hemisferio occidental, Luis Posada Carriles, sobre quien pesa una solicitud de extradición por el gobierno de Venezuela, se encuentra en libertad bajo fianza en la ciudad estadounidense de Miami.
El guión de Bambi C-4 (título provisional) pertenece al venezolano Gustavo Michelena y el director de la cinta contribuyó a darle los toques finales.
Estamos en pleno todo, dice Barberena para ilustrar la frenética fase de preproducción que incluye la selección del reparto de actores que interpretará la película.
Aunque prefirió no adelantar nombres por el momento, el director aseguró que el papel de Posada lo compartirán dos actores cubanos, de diferentes edades, pues prefirió no emplear la fórmula de envejecer al joven o viceversa.
Indicó que en las próximas semanas viajará a la Isla para conocer personalmente a los intérpretes propuestos, luego de estudiar las propuestas que le parecen muy acertadas.
Acerca de las locaciones señaló que el 90 por ciento será en Caracas y el resto en la mayor de las Antillas, la totalidad en exteriores.
Lo bueno de todo esto es que estamos tratando al señor Posada Carriles con la dignidad y la humanidad con que él no trató a ninguna de sus víctimas, comentó el cineasta venezolano.
Explicó que la intención fue no presentar una caricatura maniqueísta del personaje negativo.
No quisimos hacerlo falso, el malo maligno, sino ponerlo humano, pero con todas su realidades, sentenció.
Es un personaje insólito que uno debe cuidar mucho porque puede confundir, es como el retrato de Dorian Gray, precisó al aludir al criminal narcisista de la novela de Oscar Wilde.
La filmografía de Barberena incluye Tres tristes trópicos (1982) y Hora Texaco (1985), así como diversos trabajos para la Villa del Cine.
Nueva York, La compañía Disney anunció hoy que vetará la aparición de cigarrillos en todos los filmes con su sello, destinados a un público familiar.
Según medios de prensa de Los Angeles, donde radica Hollywood, la decisión los convierte en los primeros estudios en sumarse a la corriente antitabaquismo que permea cada vez más un medio que incitó durante décadas el hábito de fumar.
Casi no hay filme de Hollywood donde el cigarro no esté omnipresente, desde los oscuros del hampa a los oestes y los clásicos del género negro (como El halcón maltés) pasando por los romances apasionados o los quebrantos sentimentales.
El cigarrillo o la boquilla fueron un complemento indispensables de las vampiresas de todos los tiempos, desde el cine mudo, un sello distintivo, un arma de seducción. En los "duros" una forma de ostentar su virilidad.
Robert Inge, presidente de Disney, expresó su intención de poner anuncios contra el tabaquismo en sus largometrajes de otro corte que contengan escenas con personajes fumando.
También sugerirá el mismo espíritu adverso al cigarrillo en las cintas que adquiera para su distribución, mediante los sellos Touchstobe y Miramax.
La Asociación American Lagacy, contraria al uso del tabaco en el cine, señaló que a Disney le falta precisar qué medidas adoptará en el caso de filmes adquiridos para distribuir.
Roma, Prestigiosos realizadores del cine internacional como Ang Lee, Ken Loach, Brian de Palma y Nikita Mikhalkov concursarán en el Festival de cine de Venecia 2007, que abrirá sus puertas el próximo 29 de agosto, anunció hoy el comite organizador.
En la sección oficial competirán 22 obras, la mayoría de Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia y Francia.
Los hispanoamericanos estarán representados únicamente con los filmes En la ciudad de Sylvia, del español José Luis Guerín, y Cohochi, de los mexicanos Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Este último en la muestra paralela Orizzonti.
Fuera de competencia se proyectarán varias cintas brasileñas, entre las que destacan Cleopatra, de Julio Bressane, y los documentales Andarulho, de Cao Guimaraes, y Anabazys, de Joel Pizzini y Paloma Rocha.
El director de la cita, Marco Müller, señaló que este año la cinematografía latinoamericana quedó fuera de la sección oficial debido a los temas propuestos, muchos de ellos, tratados en varias ocasiones.
El jurado estará integrado por el chino Zhang Yimou, el mexicano Alejandro González Iñárritu, la neozelandesa Jane Campion, el turco Ferzan Ozpetek, el holandés Paul Verhoeven, el italiano Emanuele Crialese y la francesa Catherine Breillat.
Entre las películas en competencia por el León de Oro figuran Redacted, del norteamericano Brian de Palma, basada en la guerra de Estados Unidos contra Iraq, y The darjeeling limited, de Wes Anderson, con Adrien Brody y Angelica Huston.
A esas se añaden las británicas Atonement, de Joe Wright; Sleuth, de Kenneth Branagh; It's a free world, de Ken Loach y Night watching, de Peter Greenaway.
El festival se extenderá hasta el 8 de septiembre.
Caracas, La Imprenta de la Cultura venezolana será inaugurada en la localidad de Guarenas, al oriente de esta capital, confirmó el ministerio de ese ramo.
Esa industria poligráfica constituirá una herramienta mediante al cual el estado venezolano podrá dar una amplia cobertura editorial a su política cultural, apunta el sitio en Internet de esa cartera.
La primera obra literaria en salir de las máquinas impresoras será la novela Doña Barbara, de Rómulo Gallegos, un clásico de la narrativa latinoamericana del siglo XX.
Acto seguido la Imprenta de la Cultura acometerá la publicación de textos para 50 mil bibliotecas de los Consejos Comunales (estructura de gobierno en las bases en proceso de formación), a razón de 100 títulos para cada una.
La industria contará con capacidad tecnológica para imprimir las publicaciones de la Biblioteca Ayacucho, Monte Avila Editores, El Perro y la Rana y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, entes adscritos al Ministerio de Cultura.
Londres, Respaldado por una enorme campaña de publicidad, precisa hasta el último detalle, el séptimo y último volumen de la saga de Harry Potter salió a la venta aquí en medio de una masa delirante de lectores.
Harry Potter an the deathly hallows estaba listo para aparecer. Ha sido la más espectacular operación de mercado jamás vista en la historia editorial, señalan varios medios de prensa.
Las expectativas crecieron paulatinamente desde que J. K. Rowling anunció varios meses atrás estar inmersa en el séptimo volumen -el último en apariencia- con una mezcla dispar de sentimientos: alivio, tristeza, nostalgia y emoción.
También dijo que se esmeraba con celo en su escritura y llevaba los originales a todas partes consigo, ante el temor de extraviarlo o que se lo hurtaran. Era, insistió, su adios a Potter.
Ahora, a la pregunta de si esta en verdad sería la aventura final del protagonista respondió con tono enigmático "nunca digas nunca". La frase dejó abierto el camino.
Como estaba previsto la víspera, la versión en inglés circuló en casi todas partes del orbe a las 12 y un minuto de la noche. A la hora en que, según una una vieja leyenda, las brujas y seres que pueblan el mundo mágico salen a hacer sus maldades y travesuras.
En Londres, desde dos días antes, una multitud de lectores ansiosos algunos venidos incluso de países remotos aguardaban -disfrazados de personajes de la saga de Potter- a las puertas de la librería más grande de Europa, Waterstone, ubicada en Picaddily Center.
Hace 19 años, cuando escribió el primer tomo, Rowling lo hizo en arranque de desesperación ante la pobreza que la asediaba. Hoy su fortuna se calcula en mil millones de dólares. Es más rica que la reina Isabel II de Inglaterra.
Bloomsbury, la anónima ediorial que asumió el riesgo de publicarlo, está bien instalada hoy en la Bolsa de Valores.
Desde un inicio el libro generó opiniones opuestas. Desde aquellas que lo calificaban como seudoliteratura hasta quienes situaron la saga al mismo nivel de la literatura de Lewis Carroll o Charles Dickens.
En esta ocasión, sus críticos más duros, ante la monumental operación de markenting puesta en juego, se encogen de hombros y suspiran. Se diga lo que se diga en su contra -afirman- lo van a comprar como pan caliente. Es un negocio redondo.
La Habana, Sonoridades electroacústicas reposadas, formatos orquestales reducidos y temas intimistas matizaron aquí el panorama rockero cubano durante el Caimán Rock 2007, en el que predominaron exponentes del llamado metal extremo.
La presentación del cuarteto Magical Beat, el dúo Pilgrim y su revisión de la new age music, y el sonido acústico de Atty, ex guitarrista del grupo Hipnosis con un nuevo proyecto en solitario, animaron la cita, que cerrará hoy aquí.
Interesados en propiciar alternativas al death metal y el doom, los organizadores de la fiesta rockera acogieron a cultores de tendencias de variada índole.
Magical beat propició el encuentro con temas de agrupaciones legendarias como The Beatles y The doors, desde la proyección escénica serena de su formato de cámara, mientras los muchachos de Pilgrim hicieron lo suyo con el vasto universo electroacústico.
La crítica del patio se pronunció a favor de consolidar las propuestas de este tipo en los grandes conciertos del Caimán Rock, dominado aún por las expresiones más dinámicas del género.
Managua, El baile cubano de casino goza hoy de creciente popularidad en Nicaragua, a raíz de la venta de un DVD editado en la isla caribeña que explica en detalles la técnica para aprender pasos y giros.
Titulado "Bailar Casino es muy fácil", el disco es promocionado por estos días en la nación centroamericana por los hermanos Jorge y Juan Gómez, director y ex integrante, respectivamente, del grupo musical cubano Moncada.
El seundo de ellos tuvo a su cargo enseñar las primeras lecciones en varias academias de danza de esta capital, donde ya comenzaron a crearse las llamadas "escuelas de casino".
Jorge Gómez, por su parte, explicó a Prensa Latina que el proyecto empezó dos años atrás con la grabación en video de 36 lecciones, y de entrevistas a los fundadores del baile creado medio siglo atrás en el Casino Deportivo de La Habana.
El DVD contiene además una historia fílmica de la música cubana y un "videoclip" hecho por Moncada con la canción Rueda de Casino, que forma parte de la última producción discográfica del conocido grupo de la isla.
A partir de la gran acogida, y de la avidez de los nicaragüenses por el popular baile cubano, Moncada planea realizar una gira de conciertos por Nicaragua a finales del mes en curso, anunció Gómez.
En opinión del músico, el país centroamericano podría incluso emular con Italia, donde la predilección por el casino ha llevado a la formación de más de 200 escuelas de baile.
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Los Angeles, Un empleado anónimo de la Compañía de Seguros Médicos Capital Blue Cross (CBC) envió al realizador estadounidense Michael Moore copia de un memorando secreto acerca de cómo reducir el impacto del documental Sicko, según el criterio de esa entidad.
El texto, elaborado por el vicepresidente de CBC, Barclay Fitzpatrick, surgió de sus impresiones después de asistir a una función de Sicko y observar las reacciones del público, comunicó hoy a Prensa Latina el ganador del Oscar por Bolos para Columbine.
Este "memo", fue hecho público por el cineasta que obtuvo la Palma de Oro de Cannes por Fahrenheit 9 11 en su página web (MichaelMoore.com).
Según el también reconocido director de Roger and Me "es fascinante ver con qué ojos observan las compañías aseguradoras a Sicko y su temor por el impacto que este documental pueda tener en el público", agregó.
"En su típico estilo -dice el vicepresidente de CBC en su documento- Moore sitúa a los máximos líderes del gobierno y los negocios detrás de una conspiración contra la gente pobre y en favor de los ricos".
El cineasta, por su parte, afirmó que la lectura del texto revela que Fitzpatrick salió muy deprimido tras ver Sicko.
"Habría que estar muerto para uno no salir afectado después de verla. Sicko deja a la audiencia con la sensación de sentirse avergonzada de ser capitalista, de pertenecer a una sociedad donde el yo está por encima del nosotros", apuntó el ejecutivo de CBC.
El alto ejecutivo reveló, además, lo siguiente a su salida del teatro: "la gente decía: yo no sabía que las aseguradoras hacían eso".
Por último, el memorando de Fitzpatrick ofrece a la CBC "cinco puntos" para tratar de descontinuar Sicko y reducir su éxito de público.
La Habana, La más completa antología de la música afrocubana fue lanzada hoy aquí por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
En el acto, celebrado en La Casa de Africa, en la Habana Vieja, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el musicólogo Olavo Alén, destacó la excelencia de la compilación, en 10 Cd y con la participación de los mayores exponentes del género.
Los discos se titulan Viejos cantos afrocubanos; Oru de Igbodu; Música Iyesá; Música arará; Tambor yuca; Fiesta de bembé; Tumba francesa; Toque de guiros; Congos, y Abakua.
Olavo Alén explicó que este proyecto significó el rescate de una discografía que se había editado previamente en disco negro, a la cual se le adjuntaron otras como La Tumba francesa, que se grabó en Guantánamo, sede de esa forma musical.
La musicóloga María Teresa Linares calificó la colección de "sin precedentes" por su valía testimonial y recordó que también suponía un homenaje a destacados investigadores y músicos ya fallecidos como Fernando Ortiz y Argeliers León.
Nueva York, El cineasta estadounidense Michael Moore fue expulsado de la Bolsa de Nueva York, en Wall Street, el principal mercado financiero del mundo, confirmó hoy el documentalista en su sitio web.
El ganador de un Oscar por Bolos para Columbine llegó la víspera a Wall Street para exhortar pacificamente a los inversores a que abandonen las sociedades de seguro médico privadas, un día antes del estreno nacional de Sicko, su más reciente documental.
"Pedimos a las personas a que renuncien a las compañías de seguro médico. No vemos la necesidad de tener compañías de seguro privadas en este país", declaró Moore a la cadena de información financiera CNBC.
Inmediatamente después autoridades de la Bolsa le cerraron la entrada al recinto en donde debía efectuarse la entrevista con ese medio periodístico.
Sicko trata sobre el estado deplorable del sistema de salud norteamericano que regentean las compañías de seguro, calificadas por dirigentes gremiales como de "parásitos sociales".
La película expone que la atención médica no debe ser lucrativa porque constituye una necesidad y derecho humano.
El propio Michael Moore citó la frase de Jonas Salk (1914-1995) creador de la vacuna contra la poliomielitis cuando dijo: "no se puede patentar el sol".
"La noción de ganancia no debería jamás incluirse en una decisión de salud. No haríamos esto para los bomberos o la policía. No diríamos, por ejemplo, asegurémonos que los bomberos generen ganancias. Eso sería inmoral", agregó.
No obstante, las compañías de seguro médico "obligadas por ley, tienen una responsabilidad fiduciaria de maximizar las ganancias para sus accionistas", acotó.
Y concluyó "el medio a través del cual pueden maximizar las ganancias, es rechazando los cuidados. Cuantas más indemnizaciones pagan menos ganan".
Los Angeles, El actor Isaiah Washington, echado del elenco de la serie de televisión Grey’s Anathomy, acusó a la producctora del programa de haberlo despedido sólo por ser negro.
La cadena ABC justificó la salida de Washington por supuestamente haberse referido de manera ofensiva al actor T.R. Knight, quien después del incidente se declaró homosexual.
Por otra parte Washington dijo que además de que fue obligado varias veces a disculparse, finalmente lo pusieron fuera de la producción.
"Estados Unidos no acepta el pedido de disculpas de un afro-americano", dijo el actor, que citó ejemplos de gente blanca como los de Robert Downey Jr. y Arnold Schwartzenegger.
El primero estuvo envuelto en problemas de drogas con la policía y tuvo que internarse varias veces en centros de rehabilitación. El segundo, admitió haber tenido un comportamiento sexual inapropiado con algunas mujeres.
"Me disculpé y mostré arrepentimiento, pero en este país un hombre negro no puede conseguir el perdón. A Robert Downey y a Arnold Schwartzenegger si les dieron otra oportunidad. Aun veo mucho racismo en este país", dijo Washington a la revista Newsweek.
Brasilia, Más de 150 largometrajes nacionales permanecen inéditos por carecer de espacio para ser exhibidos en Brasil, aseguró hoy el secretario general del Consejo Nacional de Cineclubes, Joao Baptista Pimentel.
El cineasta recordó que prácticamente todos los filmes producidos en el país son financiados con recursos públicos y resulta un absurdo que el pueblo contribuya a crear un cinema que luego no puede ver porque no tiene lugares donde exhibir el filme.
Dijo que actualmente todo el cine alternativo nacional sobrevive en festivales y en el circuito de cineclubes, pero más del 80 por ciento de los materiales proyectados en los cinematógrafos convencionales son norteamericanos.
Es necesario cambiar la legislación para estimular al cine nacional y hay que construir propuestas alternativas de exhibición en el país, concluyó Pimentel durante una conferencia en un seminario sobre diversidad cultural promovido por el Ministerio de Cultura.
Los Angeles, La primera imagen oficial del filme Indiana Jones IV, de Steven Spielberg, y con Harrison Ford acaba de aparecer en el sitio especializado
En esa foto se ve al famoso espeleólogo con su infaltable sombrero Stenson y la ropa completamente destrozada como es normal en ese personaje desde el primer filme de la saga en 1981.
Según la misma fuente, fue Spielberg quien tomó la foto, con el fin de devolverle al espectador toda la magia de una de las series más taquilleras de todos los tiempos.
En esta oportunidad, Sean Connery no estará en el reparto.
A Ford le acompañan Cate Blanchett (El aviador), Shia LaBeouf (Disturbia), Ray Winstone (Los infiltrados), John Hurt (El hombre elefante), y recientemente se unió Jim Broadbent (Oscar secundario por Iris).
El Dr. Henry Jones Junior (conocido popularmente en el mundo como Indiana Jones o simplemente, como Indy) es un profesor, arqueólogo y aventurero ficticio, creado por los cineastas Spielberg y George Lucas.
Hasta hoy se han rodado de esa serie Raiders of the Lost Ark (Cazadores del Arca Perdida), Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (Indiana Jones y el Arca Perdida), e Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el Templo Maldito).
La última película fue Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la Ultima Cruzada) de 1989.
El personaje es famoso por estos rasgos: un gran látigo de marca registrada, el peculiar sombrero llamado Fedora, la chaqueta de cuero que porta en sus aventuras y su fobia hacia las serpientes.
Moscú, La proyección del filme alemán "Mi fuhrer o la verdadera verdad sobre Adolfo Hitler" centra hoy la atención de los participantes en el XXIX Festival Internacional de Cine de Moscú en su segunda jornada de competición.
El reciente estreno en Alemania de la obra en la que el director de origen hebreo Dani Levi trata de acercarse desde el ángulo de la comedia a la figura del dictador provoca agudas polémicas entre defensores y detractores.
De un lado están quienes consideran que se trata de una perla más en una larga tradición de humor "judío", y los que ponderan que por primera vez en Alemania se critique desde el lente de la sonrisa al culpable de decenas de millones de muertes entre 1939 y 1945.
Los partidarios de esta tendencia recuerdan como antecedente la obra maestra de Charles Chaplin El gran dictador.
De otra parte se colocan los que señalan que la película es un intento falto de tacto, simplista y en última instancia peligroso, sobre un tema que necesariamente debe ser analizado por los historiadores.
La cinta de Levi se estrena aquí 24 horas después de las conmemoraciones solemnes en toda Rusia por el aniversario 66 del inicio de la invasión hitleriana al país que perdió 27 millones de vidas en la Gran Guerra Patria.
Este detalle crea expectativas en gran parte de la prensa acreditada acerca de cómo el público recibirá un contenido de honda sensibilidad en la conciencia de diversas generaciones de rusos.
Mientras aguardan con pesimismo por el estreno, los detractores de la obra aquí recuerdan la película de Chaplin y La vida es bella, de Roberto Begnini, e insisten en que segundas partes nunca fueron buenas.
Moscú, La película Triángulo ruso, del director georgiano Aleko Zavatze, provoca elogios entre los asistentes al XXIX Festival Internacional de Cine de Moscú luego de su proyección en la primera jornada de competencia.
La obra en la que intervienen los reconocidos intérpretes rusos Nina Julianova y Konstantin Jabieski refleja el drama de las relaciones entre seres humanos quebrantadas por la guerra de Chechenia.
Como parte del certamen que preside el cineasta Nikita Mijalkov y se extenderá hasta el 30 de junio, fueron exhibidas Parque, del director chino In Lichuang, y En el río, de la ucraniana Eva Neiman.
En la lisa intervienen 20 cintas de más de 15 países, entre ellas creaciones de destacados cineastas de Austria, Dinamarca, Alemania, Grecia, Israel, Italia, Turquía y Francia.
Rusia está representada por Viaje con animales domésticos, de Viera Storozheva, Nada personal, de Laritsa Sadilova y Putina, última película del fallecido y talentoso realizador Valeri Ogorodnikov.
El jurado está encabezado por el australiano Fred Skepsy e integrado por personalidades de Italia, Georgia, Hungría, Suecia, Estados Unidos y Rusia.
Caracas, La Fundación Villa del Cine, productora cinematográfica del estado venezolano, mostró hoy un adelanto de sus producciones en el presente año para celebrar el primer aniversario de su creación.
El ministro de Cultura, Francisco Sesto, destacó que la Villa cuenta ya con dos estudios de grabación y en lo que va de año tienen en producción 19 filmes, entre largometrajes de ficción y documentales.
La aspiración de la Villa del Cine es concluir al menos 36 obras cinematográficas a lo largo del presente año, y en el futuro, cuando esté apunto todo el andamiaje de producción, aportar unas 80 películas a la cinematografía mundial cada 12 meses, precisó.
Entre las perspectivas de la productora estatal señaló para los próximos años la posibilidad de contar con otras tres unidades de creación en el oriente, occidente y sur del país, más una villa para exteriores, de unas 20 hectáreas de extensión.
Lorena Almarza, presidenta de la Villa del Cine, calificó a la institución como un espacio de encuentro y cultura, donde los creadores encontrarán un lugar para transformar al país.
Para finales de octubre venidero se proyectarán ocho películas venezolanas en la pantalla grande, entre las que se encuentra el largometraje histórico Miranda regresa, apuntó la ejecutiva.
Entre las primicias presentadas este viernes para 2007 figuran los documentales, Venezuelan Petroleum Company y Víctimas de la Democracia.
El público asistente a la Cinemateca Nacional también disfrutó adelantos de los largometrajes Triple A, La Clase, Un Té en la Habana y Miranda regresa, esta última en su versión televisiva.
La Villa del Cine fue inaugurada el 3 de junio del pasado año por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, y está adscrita al Ministerio de Cultura.
Dakar, Ousmane Sembene, realizador senegalés y considerado padre del cine africano, falleció a los 84 años en su casa, se informó hoy.
Su deceso se produjo el sábado pero su círculo íntimo dió a conocer la noticia este domingo.
"Sufrió, pero tuvo una muerte digna", dijo su colaborador Clarence Delgado, y agregó que Sembene estaba enfermo desde diciembre pasado.
Moolaadé (Protección), su filme más famoso, denuncia la práctica de la ablación en las mujeres africanas y su realidad social, por la que dos millones de niñas de todo el mundo pueden ser sometidas a la mutilación genital femenina.
Combatiente antifascista en la Segunda Guerra Mundial, Sembene fue, además, escritor y guionista.
Caracas, El presidente Hugo Chávez propuso hoy al Ministerio venezolano de Cultura publicar una edición masiva de la obra literaria del escritor y político Rómulo Gallegos.
Chávez invitó a los venezolanos durante el programa radiotelevisivo Aló Presidente a retomar la lectura de las obras de Gallegos.
"Vamos a leer otra vez Doña Bárbara para meternos otra vez en esta tierra (los llanos de Apure), Cantaclaro, Pobre negro, Sobre la misma tierra, Canaima, entre otras importantes obras escritas por ese insigne venezolano", recalcó.
Gallegos recogió el alma de esta tierra, dijo.
El jefe de Estado propuso además al ministro de Cultura, Francisco Sesto, la realización de largometrajes basados en las obras literarias del escritor venezolano.
Señaló que no puede negarse que fue un hombre digno, pese a los prejuicios que todavía se tienen respecto al novelista.
Recordó que cuando Gallegos fue "adeco" era otra época, entonces Acción Democrática era un partido de izquierda (década de los años 40 del siglo pasado) y junto a él, otro destacado escritor, el poeta Andrés Eloy Blanco, también militó en el llamado partido blanco.
Gallegos, quien nació en Caracas el 2 de agosto de 1884 y murió el 7 de abril de 1969, fue escritor, educador, político y presidente de la República desde febrero a noviembre de 1948.
Tras ser derrocado por los militares que respaldaban a la oligarquía nacional, se exilió en México, donde murió su esposa, Teotiste Arocha Egui de Gallegos, el 7 de septiembre de 1950.
La historia refiere que con Gallegos se frustró de nuevo la experiencia de tener al frente del país a un hombre de alta talla intelectual.
En 1958 recibió el Premio Nacional de Literatura y resultó elegido por unanimidad como miembro de número de la Academia Venezolana de la Lengua.
Como reconocimiento a su legado se creó en 1965 el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, uno de los más prestigiosos de Latinoamérica, y en 1972 se fundó en Caracas el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG).
Nueva York, A punto de cumplir 70 años, la actriz estadounidense Jane Fonda asumirá un nuevo reto en su carrera con un papel erótico para una mujer de tercera edad, dijo al diario USA Today.
La intérprete -famosa en los años 60 y 70- lamentó que existan barreras en Hollywood para mostrar en pantalla a personas de más de 60 años como protagonistas de historias amorosas.
Los de la industria no deberían cerrarle las puertas a una mujer de casi 70, como yo, subrayó Fonda tras expresar su preocupación por los prejuicios cuando se escucha a los ancianos hablar de sexo.
La protagonista de El regreso y La laguna dorada está a la espera de un director para la cinta y aseguró que las escenas de amor ya las tiene concebidas.
Fonda estrenó hoy su largometraje Georgia rules, de Garry Marshall, en el que comparte papeles con Lindsay Lohan y Felicity Huffman.
Bogotá, José Benito Barros, autor de La Piragua, composición que hizo darle la vuelta al mundo a la música colombiana más autóctona, falleció esta madrugada, informaron sus familiares más cercanos.
Barros, que contaba al morir 92 años, había sido ingresado el viernes en un hospital, aquejado por una neumonía complicada con otros trastornos de salud.
