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Matanzas, Cuba, El cantautor cubano Silvio Rodríguez continuó su gira denominada Expedición por centros penitenciarios del país, al presentarse en el Establecimiento Combinado del Sur de la occidental provincia de Matanzas. Compositor de antológicas canciones como Unicornio, Cita con Angeles y El Necio, Silvio estuvo acompañado por el cuarteto Trovarroco y la flautista Niurka González. Formaron parte del elenco el humorista Carlos Ruiz de la Tejera, el sonero Elíades Ochoa, el cuarteto vocal femenino Sexto Sentido y el trovador Augusto Blanca, además de reclusos que actuaron como artistas aficionados. “Emprender esta interesante expedición nos permite no solo mostrar y dar sino también recibir el talento que hay en estos centros: musical, poético, de las artes plásticas, y ha sido muy enriquecedor”, expresó el artista. “Creemos en ustedes. Ustedes son parte de nuestro pueblo indivisible y nosotros como artistas estamos obligados, y lo hacemos muy gustosos, de ir y mostrar lo que sabemos hacer a todos los rincones donde haya cubanos y cubanas”, significó. El Premio Nacional de Literatura Reynaldo González donó, a nombre del Instituto Cubano del Libro, 200 títulos para la biblioteca del recinto. Al finalizar el concierto, Silvio, uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova cubana, recibió por acuerdo de la alcaldía el Símbolo de la ciudad de Matanzas, la réplica en miniatura de una columna del puente La Concordia. Este altruista proyecto promovido por el músico, comenzó el 11 de enero último por la provincia de Guantánamo, en el oriente de la isla, y terminará el próximo 27 en la Isla de la Juventud.
Naciones Unidas, Más de 500 intelectuales argentinos se sumaron al llamamiento internacional de respaldo al gobierno del presidente boliviano, Evo Morales, amenazado por una conspiración oligárquica e injerencia imperial. Entre los firmantes de ese país al Llamamiento de la Red de redes en defensa de la humanidad, distribuido por la misión de Bolivia en Naciones Unidas, destacan Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz en 1980 y la periodista Stella Calloni, autora del libro Operación Cóndor. También rubricaron el documento, hasta ahora refrendado por casi cuatro mil intelectuales y organizaciones humanitarias, sociales, culturales y políticas de todos los continentes, la Asociación Cultural José Martí y la Asociación de-ex detenidos y desaparecidos, con sede en Buenos Aires. El llamamiento, publicado en la web www.todosconbolivia.org, denuncia al mundo el denominado Estatuto autonómico de Santa Cruz "por su carácter inconstitucional y atentar contra la unidad de una nación de nuestra América”. Bajo el título Denunciemos la conspiración para dividir a Bolivia, el documento insta a todas las personas de buena voluntad a denunciar “por todas las vías posibles esa maniobra divisionista y desestabilizadora”. El texto subraya que el ascenso al poder de un presidente indígena -con un respaldo sin precedentes en su país- y sus programas de beneficio popular y recuperación de los recursos naturales enfrentaron desde el inicio conspiraciones oligárquicas e injerencia imperial. La escalada conspirativa ha alcanzado en los días más recientes sus cotas máximas, señala el Llamamiento, tras añadir que las acciones subversivas y anticonstitucionales de los grupos oligárquicos reflejan la mentalidad racista y elitista de esos sectores. Constituyen además un peligrosísimo precedente, “no sólo para la integridad de ese país sino también para otros de nuestra nación", enfatiza.
Buenos Aires, El periodista cubano Luis Báez presentó su obra El mérito es estar vivo, en la edición 34 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que cumple su segunda jornada. Báez reveló que el volumen, ofrece amplia información sobre los más de 600 atentados planificados por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de Estados Unidos contra Fidel Castro desde los inicios de la Revolución cubana. Explicó que su libro está sustentado en hechos reales, los cuales son "en sí mismos pruebas irrefutables de que en el caso de la guerra secreta de la CIA contra Cuba, los acontecimientos sobrepasan a la imaginación, lo increíble puede llegar a ser cierto, lo inverosímil realidad y la realidad increíble". Según el escritor, pretendió "mostrar a las actuales generaciones cómo durante más de cuatro décadas 10 administraciones estadounidenses han hecho lo posible, y hasta lo imposible, por liquidar el proceso revolucionario". El también autor de Secretos de Generales y Los disidentes inserta un reportaje acerca de los preparativos de la invasión mercenaria por Playa Girón, en abril de 1961, y su rápida derrota. Presenta, asimismo, un trabajo titulado Doble juego, el cual devela los entretelones de cómo la contrainteligencia cubana penetró una red de la CIA. Báez refirió que entre las entrevistas figuran seis cubanos que trabajaron para la CIA, entre ellos Leopoldina Grau Alsina (Polita), a quien esa organización hizo llegar en los primeros meses del triunfo revolucionario cápsulas de cianuro para envenenar a Fidel Castro. Explicó que todas las conversaciones fueron grabadas con el consentimiento de cada uno y cinco de ellos pidieron que no revelara su identidad hasta determinado tiempo. "Los terroristas no tienen patria, la verdad sí", sentenció el experimentado periodista. En la misma sala, y antes de la presentación del libro El mérito es estar vivo, Nirma Acosta, directora de la revista cubana La Jiribilla, impartió una conferencia magistral titulada Surgimiento y alcance de Internet como herramienta para la comunicación. Acosta instó a priorizar la presencia de la Revolución cubana en la red global y que se articulen formas eficientes de comunicar verdades sobre y desde la isla.
La Habana, El jurado del VI Festival Internacional de Cine Pobre, con sede en la oriental ciudad de Gibara, otorgará un premio al documental latinoamericano que mejor exprese los valores de las pequeñas comunidades y grupos marginados. Auspiciado por la UNESCO, el galardón -denominado Las cámaras de la diversidad- pretende sensibilizar a la opinión pública sobre la importancia de la cultura e identidades nacionales y la necesidad de salvaguardarlas y revitalizarlas. También se propone estimular la participación comunitaria en obras audiovisuales con temas que destaquen el riesgo de desaparición de la diversidad, amenazada por la imposición de un modelo único; los conflictos armados y las incidencias de un turismo masivo mal concebido. Otros elementos que se tendrán en cuenta son los efectos locales de la globalización, el éxodo rural y las migraciones o las degradaciones del medio ambiente. A la muestra de documentales se presentaron 241 obras y, de ese conjunto, fueron elegidas 16 procedentes de Grecia, Italia, España, Palestina, Brasil, Canadá, Chile, México, Uruguay y Cuba, la más representada. Los seis jurados del festival anunciarán el próximo día 20, en Gibara, los ganadores de los principales premios del certamen en los apartados de ficción, documental, guión inédito, videoarte y proyectos en progreso o maqueta de películas. Paralelamente se entregarán ocho lauros adicionales. El Festival de Cine Pobre reúne más de 100 obras en competencia, enviadas por cineastas de 20 países.
Atenas, La proyectada ampliación subterránea del Museo Arqueológico de Atenas costará unos 50 millones de euros y permitirá exhibir al público objetos prehistóricos de gran valor, confirmaron las autoridades griegas. Fuentes del Ministerio de Cultura aseguraron a la prensa que en total se construirán dos pisos subterráneos con una superficie total de 24 mil metros cuadrados, e incluye un estacionamiento para los visitantes. La instalación de estilo neoclásico, edificada hace 99 años con un plano original concebido por el arquitecto Ludwig Lange y modificada posteriormente por Ernest Ziller, no sufrirá cambios en su fachada. En la actualidad el edificio tiene ocho mil 750 metros cuadrados de espacio expositivo y otros ocho mil metros cuadrados donde están dispuestos diversos laboratorios y oficinas. Miles de turistas nacionales y extranjeros visitan cada año el museo, popular por la formidable colección de esculturas, joyas y cerámica que atesora, las cuales abarcan desde el Neolítico hasta el período helenístico. Como piezas principales destacan la máscara de oro de Agamenón, una escultura de Zeus o Poseidón en posición de arrojar un rayo o tridente y un artilugio mecánico primitivo conocido como el Mecanismo de Anticitera.
Matanzas, Cuba, Con un pasacalle dedicado a los niños comenzará aquí mañana el VIII Taller Internacional de Títeres 2008 al que asisten artistas de 10 países, anunció el comité organizador. Según precisa un comunicado oficial, participarán agrupaciones de Brasil, Colombia, Chile, Croacia, España, Inglaterra, Serbia, Japón, Nicaragua, Venezuela y 10 compañías cubanas. En el evento, con sede en esta urbe 100 kilómetros al este de La Habana, se inaugurarán siete exposiciones y sesionarán encuentros teóricos, presentaciones de libros y una programación especial para los niños. Los talleres Buscadores de sombras, a cargo de los italianos Fabricio Montecchi y Nicoletta Garioni, y Teatro de papel, del marionetista francés Alain Lecucq, figuran entre las propuestas. La cita se extenderá hasta el 27 de abril y es auspiciada por las agrupaciones Papalote y Teatro de las Estaciones y el Centro provincial de Artes Escénicas de Matanzas. Tendrá como subsedes el Teatro Terry, de la central ciudad de Cienfuegos, y el Guiñol de la capital cubana.
Caracas, Intelectuales de 14 países apelarán en esta capital a la fuerza de las ideas para defender a Latinoamérica de agresiones externas, indica el Ministerio venezolano de Cultura. El titular del sector, Francisco Sesto, indicó que unos 40 pensadores confirmaron su asistencia al seminario Intelectuales y Artistas por la paz y la soberanía en América Latina, el cual tendrá lugar en el hotel capitalino ALBA Caracas. Según el listado de invitados, a la cita concurrirán personalidades de la talla de los argentinos Tristán Bauer y Stella Calloni, el belga Michel Collon, los españoles Belén Gopegui y Pascual Serrano y el francés Ignacio Ramonet. Asimismo, el encuentro contará con la presencia del ministro cubano de Cultura, Abel Prieto, y representantes de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, República Dominicana, México y Uruguay. El programa del evento prevé la presentación del libro El Terrorismo de Estado en Colombia, del escritor Hernando Calvo Ospina, a cargo del ex vicepresidente venezolano y periodista José Vicente Rangel.
París, El Festival Itinerante de Cine del Caribe en Francia se desarrollará en esta capital en la sede de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). De hecho la UNESCO es la patrocinadora del evento programado del 14 al 18 de abril y que acogerá en su noche de gala a la película cubana Roble de olor, en presencia de su director, Rigoberto López. En la muestra participarán largometrajes de Aruba, Belice, Cuba, Granada, Haití, Jamaica, República Dominicana, Saint-Kits y Nevis, San Vicente y las Granadinas y Trinidad-Tobago. Además, se añadirán representaciones de Antigua y Barbuda, Bahamas, Barbados, Curazao, Dominica, Guadalupe, Guyana, Islas Caymán, Martinico, Monserrat, Santa Lucía y Surinam. “No sólo estaremos asistiendo a las novedosas presentaciones de filmes de pequeños países, como son las naciones caribeñas; sino que estamos también ante un importante proyecto de integración cultural”, dijo a Prensa Latina una fuente diplomática. Héctor Hernández Pardo, embajador de Cuba ante la UNESCO, subrayó que el Festival favorece el conocimiento mutuo y el respeto a la diversidad cultural, y es claramente contestatario a las pretensiones de homogeneización. El encuentro del séptimo arte en París tiene el respaldo de la subdirección general de Cultura de la UNESCO y de las oficinas de la agencia de Naciones Unidas en La Habana, Kingston y Puerto Príncipe, según se conoció.
La Habana, El profesor titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia, Egberto Bermúdez, destacó el impacto de la música cubana en su país desde hace más de 30 años. Director del grupo Canto, especializado en repertorio español y latinoamericano del período colonial, Bermúdez señaló a Prensa Latina cómo los compositores e intérpretes de la isla ocupan amplios espacios en programas musicales de la radio, la televisión y discotecas. Se refirió también a la repercusión en medios de prensa de eventos como el festival Boleros de oro y otros de música popular bailable, muy cercanos al público colombiano. Bermúdez está en Cuba como jurado del XI Premio de Musicología Casa de las Américas 2008, con sede aquí del 14 al 18 próximos, en el cual compiten 18 obras de Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, México, Venezuela y Cuba.
La Habana, El embajador de Cuba en Venezuela, Germán Sánchez, asistió aquí a la presentación de su libro testimonial Transparencia de Emmanuel, sobre la operación para liberar a tres personas en poder de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).
El texto fue presentado por el ensayista Fernando Martínez Heredia en la sesión vespertina del VII Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) que se celebra en el Palacio de las Convenciones en esta capital.
El diplomático dijo que el libro está dedicado fundamentalmente a Fidel Castro y al presidente venezolano, Hugo Chávez.
Se trataba de una experiencia de vida absolutamente inédita en sus características, dijo Sánchez, quien figuró entre los siete representantes extranjeros que actuaron como garantes de la misión humanitaria, concluida el 10 de enero de 2008.
Lo más conmovedor, lo que me sedujo y me hizo meterme en la trama de esta experiencia era la idea de que iba a abrazar a un niño de poco más de tres años, nacido en la selva colombiana y a su mamá.
Sin embargo, el niño no formó parte finalmente de la operación pues ya no se encontraba en poder de las FARC, sino de una institución gubernamental en Bogotá. Su madre, Clara Rojas, y la ex congresista Consuelo González fueron liberadas posteriormente.
Era una aventura –recordó- con un componente político e histórico provocada por un hecho devenido una gran noticia que interesó a cientos de millones de personas en todo el planeta.
Caracas, la capital venezolana, se llenó de periodistas, fotógrafos y camarógrafos de todos los rincones del mundo, explicó Sánchez.
La interrogante y la incertidumbre venían –precisó- de la incógnita provocada por el desconocimiento acerca de cuándo las FARC entregarían a las prisioneras.
El embajador cubano reconoció ante los escritores y artistas que nunca había escrito una crónica, “ni me imaginaba que podía hacerlo, ni había intentado siquiera trasladar al papel un relato, ni me sentía con dotes para hacerlo”, explicó.
Dijo que el objetivo del libro es “abrir una senda de avenencias entre los actores” del conflicto en Colombia, y contiene opiniones personales de Hugo Chávez, el gobernante colombiano, Alvaro Uribe, la senadora colombiana Piedad Córdova, el ex presidente argentino Néstor Kirchner, el cineasta Oliver Stone y el asesor de la Presidencia brasileña, Marco Aurelio García, entre otros.
Incluye –informó- antecedentes históricos, reflexiones filosóficas –“algunas cercanas al existencialismo sartreano-, y escenarios geográficos y sociológicos en que se desenvuelven las dos etapas de la operación.
“El libro –dijo- se inicia con incógnitas y cierra con incógnitas que se corresponden con la realidad colombiana”.
Estambul, Todo está preparado para que comience la 27 edición del Festival Internacional de Cine de esta ciudad, con la presencia de varios largometrajes latinoamericanos, indicaron miembros del comité organizador.
De ellos, sin embargo, sólo una compiterá en la sección oficial
Se trata de la película argentina "XXY", ópera prima de la realizadora Lucía Puenzo, sobre los problemas de un adolescente hermafrodita que vive con sus padres en una cabaña retirada del mundo exterior.
Protagonizada por Inés Efrón y Ricardo Darín, la cinta fue doblemente galardonada en el festival de Cannes y en el de Bangkok, así como en los últimos premios Goya, donde se llevó el título a la mejor película hispano-americana.
Otro filme motivo de gran curiosidad es el colombiano "PVC-1", que será presentado en la sección de Derechos Humanos y cuyo director, Spiros Stathoulopoulos, participará en un debate en la última de las proyecciones previstas.
El largometraje aborda el problema de la violencia a partir de un caso real sucedido en Colombia. El trabajo fue rodado en una sola toma de 85 minutos con soporte digital, imposible de realizar en celuloide por su larga duración.
La mejor película del último Festival de Berlín, "Tropa de Élite", del realizador brasileño José Padilha, presenta la violencia, impunidad y corrupción policial en Río de Janeiro, además de mostrar ejecuciones sumarias y torturas.
En "Calle Santa Fe", la chilena Carmen Castillo articula su documental en torno a la figura de Miguel Enríquez, secretario general del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), caído en combate el 5 de octubre de 1974.
El relato de Castillo, pareja de Miguel que sobrevivió a las operaciones de la DINA y a la prisión, es una épica de la resistencia y la solidaridad, contrastada con la hostilidad del Chile neoliberal. Otras dos obras argentinas podrán ser vistas aquí: "La León", de Santiago Otheguy, en el apartado de Jóvenes Maestros, y el clásico "La hora de los hornos", del documentalista Fernado Pino Solanas, en la sección "Herencia del 68".
Además, destacan en el programa, por abordar la cuestión de las dictaduras militares del Cono sur, "¿Quién soy yo?", exhibida y premiada en La Habana, de la directora Estela Bravo, desde la óptica de los niños desaparecidos en Argentina.
La canadiense "Una promesa a la muerte", documental de Peter Raymont, sobre el exilio de Ariel Dorfman, quien fuera consejero cultural del presidente Salvador Allende, recrea el golpe de estado y la represión desatada por Augusto Pinochet.
Para describir ese momento, emplea imágenes de archivo y partes del libro de Dorfman "Rumbo al Sur, deseando el Norte".
Quito, La artista plástica cubana Zaida del Río deleita a los ecuatorianos con una muestra de pinturas que se exhibe en la ciudad de Cuenca, en la sureña provincia de Azuay.
Se trata de una exposición en conjunto con la pintora nacional Pilar Busto, inaugurada desde el pasado 27 de marzo en el Museo de la Arte Moderno y denominada “Sed de vuelo”, resaltó Río en declaraciones a Prensa Latina.
Expongo un conjunto de obras variadas de formato grande de anteriores muestras sobre Mujeres del mundo, con destacados cuadros de Sol Juana Inés, Inés de Castro, Rita Montaner, Indira Ganhdi, y otras sobre el Budismo y la Gemoterapia.
Son unas 20 obras, en las cuales aparecen además rostros, con mucho colorido, realizadas entre 2005 y la actualidad, exhibidas anteriormente en La Habana, Austria y otras naciones, aseveró.
La muestra en Cuenca, tercera ciudad en importancia de Ecuador y declarada en 1999 Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, responde a una idea de integración del arte y la cultura, de unirnos, hacer obras conjuntas y exponerlas en otros países, aseveró.
Destacó que en esta ocasión hizo un cuadro con Pilar Busto y la poetisa ecuatoriana Patricia Yépez para llevar las ideas a la realidad y satisfacer esa sed de volar.
Donde quiera que estemos vamos a pintar, pues nos une el respeto al arte, la amistad, el amor fraternal a lo humano, a la cultura, aseveró.
Al respeto, Busto señaló que junto Zaida y la poetisa Patricia Yépez, buscan poner su grano de arena a la integración latinoamericana con sus muestras que abordan las personas y la naturaleza con mucha libertad.
Queremos motivar y crear conciencia entre los artistas de la necesidad de unirnos, enfatizó al recalcar que un cuadro pintado en conjunto constituye el inicio de una colección, que podría exhibirse en un centro representativo de la unidad continental, agregó.
Con una treintena de exposiciones personales en Cuba, México, España, Francia, Italia, Brasil, Martinica, Japón y Estados Unidos, Del Río manifestó su amor por la vegetación, naturaleza y paisajes de Ecuador, que la inspiran a plasmar sus ideas en lienzos.
La exposición en Cuenca ha tenido gran acogida por los espectadores ecuatorianos y cerrará el próximo día 30.
Caracas, El intercambio cultural entre Cuba y Venezuela llega a escenarios de esta capital con la agrupación musical Tambor Yuka, de la occidental provincia de Pinar del Río, en la mayor de Las Antillas, informaron fuentes oficiales.
Según reportes del Ministerio de Cultura, la presentación del 31 de marzo al 5 de abril forma parte del Convenio Integral de Cooperación entre las dos naciones y contempla presentaciones en varios barrios de Caracas.
Con ello, jóvenes y adultos disfrutarán de una tradición musical y danza de las etnias congas de origen bantú.
Los especialistas destacaron que la agrupación conserva rasgos y características socioculturales similares a su cultura matriz, que se mezcló y varió con el tiempo.
En el aval de Tambor Yuka esta la participación en cinco festivales Internacionales del Caribe La Fiesta del fuego en Santiago de Cuba y tres eventos de Raíces Africanas Wemilere.
Asimismo, obtuvo los premios Provincial de Cultura Comunitaria (2002) y Nacional de Cultura Comunitaria.
Mediante ese mecanismo se facilita a las comunidades el conocimiento de la diversidad cultural de los respectivos pueblos.
Montevideo, El escritor uruguayo Mario Benedetti permanecerá internado este fin de semana en el sanatorio Impasa de esta capital, pero solo para constatar mediante análisis clínicos que se le eliminó una probable infección urinaria.
Por lo pronto, ya el autor del “Gracias por el fuego”, “La tregua” y otras obras universales superó el cuadro febril por el que fue ingresado la víspera, informó la directora técnica de la institución, María Brotos.
Controlada la infección, Benedetti se alimenta con normalidad, retomó su hábito por la lectura y conversó con su familia, señaló por su parte Ariel Silva, asistente personal del insigne intelectual.
Silva reiteró que el estado de Benedetti nada tiene que ver con el episodio de enterocolitis, acompañado de un cuadro de deshidratación, que a principios de año aconsejó internarlo durante un mes en el propio sanatorio.
El poeta, de 87 años, está a la espera de mejorar de salud para presentar su último libro, “Testigo de uno mismo”, mientras trabaja en otra obra.
Su resentido estado de salud es motivo de honda preocupación en medios intelectuales y sociales de dentro y fuera de su país.
Benedetti hizo su última aparición pública el pasado 18 de diciembre, cuando recibió la Orden Francisco de Miranda en el grado de Generalísimo de manos del presidente venezolano, Hugo Chávez. En esa ocasión fueron visibles sus dificultades para andar.
Autor más de 80 libros de poemas, novelas, relatos, ensayos y teatro, así como de guiones de cine y crónicas de humor, el uruguayo ha sido merecedor de otros lauros tan preciados como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Méndez Pelayo o el Iberoamericano José Martí.
El 8 de marzo pasado, en una íntima ceremonia celebrada en su departamento, recibió además el Premio Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas (ALBA) en la categoría de Letras, que confieren los gobiernos de Cuba y Venezuela.
La Habana, El Ballet Nacional de Cuba (BNC), dirigido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, viajará en abril próximo a Egipto como parte de una gira que se extenderá a España, donde concluirá a fines de mayo.
Según fuentes de la compañía, el repertorio incluye una trilogía de los grandes clásicos del repertorio tradicional: Giselle, Don Quijote y El lago de los cisnes, y un panorama de los momentos más destacados del arte coreográfico del siglo XIX, titulado La magia de la danza.
El debut en Egipto será el 7 de abril y las presentaciones se prolongarán hasta el día 12 en tres sedes, una de ellas el Teatro de Luz y Sonido, con las pirámides como entorno privilegiado.
Las otras son la Casa de la Ópera, de El Cairo; y el Sayyed Darweesh, de Alejandría.
Para Alonso, la actuación del BNC en Egipto es la materialización de un sueño largamente acariciado, que empezó a tejer años atrás cuando, frente a las pirámides, sintió por primera vez, según confesión propia, la sensación del paso del tiempo, la percepción de la eternidad.
Primeras figuras, solistas y cuerpo de baile de la agrupación componen el elenco en el que destacan bailarines como Annette Delgado, Viengsay Valdés, Víctor Gilí, Joel Carreño y Romel Frómeta.
A ellos se unen Sadaise Arencibia, Yolanda Correa, Javier Torres y Elier Bourzac, quienes asumirán los papeles principales en las obras seleccionadas, versiones de Alonso sobre las originales.
De Egipto, la compañía se trasladará a España para un recorrido por las comunidades de Madrid y Castilla-Leon, Barcelona y Valencia.
La Habana, La cineasta cubana Marilyn Solaya conquistó en Suiza uno de los premios del Taller Internacional DreamAgo: De la pluma a la película con su guión Vestido de novia, confirmaron fuentes del Instituto de Cine de la isla.
Solaya fue una de los 10 ganadores, entre 100 participantes en ese foro auspiciado por la Association pour le cinema, una institución que promueve el desarrollo de guiones, mediante una labor conjunta de realizadores y especialistas internacionales.
El Taller estimula los proyectos que ofrecen diferentes miradas mediante historias sobre preocupaciones comunes al ser humano, susceptibles de conmoverlo sea cual sea el lugar en que habiten.
Los galardonados asistirán, en un plazo de seis meses, a un encuentro con productores y distribuidores interesados en conducir sus proyectos a la fase de filmación.
Cuando Hamlet se entrenó, en 1948, era el segundo filme que dirigía Lawrence Olivier y el tercero en que interpretaba personajes de Shakespeare para la pantalla, pues ya había encarnado al Orlando de Como gustéis (1936) y protagonizado y realizado Enrique V (1945).
Las versiones fílmicas del bardo inglés proponen muy particulares problemas estéticos porque no es fácil conformar las exigencias de una estética cinematográfica con las del respeto a un poeta y dramaturgo cuyas palabras exponen por sí solas la sustancia y sentido de la trama.
De ahí que la cuestión se reduce a que las imágenes sean lo bastante estáticas como para que la poesía rinda su efecto, y esto es mal cine. O se descarta el verso para que el drama sea interpretado mediante la acción, lo que puede ser mejor cine, pero no Shakespeare.
Para Enrique V la solución que encontró Olivier fue un híbrido, ya que reservó en ocasiones para las imágenes una función decorativa de las palabras. Y en otras dotó al filme de momentos muy audaces desde lo mero fílmico. La clave no era sustituir teatro por cine. Sino colocar el teatro dentro del cine en lo que se denomina “una ficción de segundo grado”. Además de que se proponía obtener una belleza plástica mediante escenografías estilizadas, movimiento de masas, empleo intencionado de la luz y uso meditado del color.
En otras palabras, complacía la mayoría de las expectativas. Quedaba bien con los que reclamaban respeto para Shakespeare, pues mantenía su verso. Y al mismo tiempo satisfacía a los incondicionales del cine, ya que la riqueza visual era superior a lo que un teatrista jamás hubiera soñado.
Para Hamlet, la concepción del filme le obligó a tomar decisiones más complejas y arriesgadas. Primero, el tiempo. Resolvió abreviar la pieza, que tiene más de 4 horas en representaciones teatrales, hasta los 155 minutos de proyección. Esta rebaja, que tiene sólidos fundamentos comerciales, supuso eliminar algunos parlamentos y 3 personajes.
Después, consideró que la cinta debía ser accesible a todo tipo de espectador, incluso al que ignora hasta el nombre de Shakespeare. Lo que supone que toda palabra y acción deben ser comprensibles en la superficie, cualquiera sea -en el fondo- su ambigüedad de sentidos. Sin olvidar la unidad de conjunto, que debía mantenerse a pesar de los cortes.
Seguidamente, decidió que escenografía, decoración y vestuario se ajustaran a la mayor sobriedad. Así, los reyes son reconocibles como tales a simple vista. La inocencia de Ofelia puede adivinarse por sus ropas.
Los escenarios son desnudos y funcionales. Y no hay otros muebles que los indispensables a la acción. Lo que hace que esas restricciones sirvan para realzar la importancia de los personajes.
Más adelante, dejó de lado el color y rodó en blanco y negro, lo que sería más adecuado a la índole intimista y trágica del asunto. Eso le permitía, además, trabajar la profundidad de foco, un recurso que hace posible tomar con nitidez, en una misma imagen, objetos lejanos y cercanos.
Tal profundidad de foco le dejaba, a su vez, realizar tomas más extensas y ricas, ya que ganaba una posibilidad de movimiento (alejar o acercar personajes) incluso cuando la cámara debía estar quieta.
Además, el recurso fue particularmente útil en la escenificación de pasajes donde no era posible cortar el verso y sí necesario agregar dinamismo al recitado. Amén de facilitar tomas prolongadas que normalmente habrían parecido pasivas o lentas.
Finalmente decidió que le interesaba más la dirección que la interpretación del filme. Si se hizo cargo del personaje central fue porque, según él, no encontró otro actor adecuado a su concepción. Y si se aclaró el cabello (que el filme insinúa como rubio), se debió a que no quería que el público dijera “este es Olivier vestido de Hamlet”, sino “este es Hamlet”.
Con una pieza teatral que no impone otra fidelidad que la de sus palabras (y aún es relativa), Olivier tenía un amplio campo de creación. De su experiencia con Enrique V había aprendido algo. Y luego llegó a escribir que “la única manera de resolver el problema de la adaptación a la pantalla era ser cruelmente audaz con el drama original”.
La estrategia que siguió para la actuación fue interesante también. Los personajes mantendrían, en general, sus actitudes teatrales. Los gestos serían de una mímica ancha y noble, como de danza simbólica. Pero la cámara se detendría largamente en sus rostros agrandando las expresiones, que debían parecer sobrias, casi inmóviles, mientras la palabra quedaba lo más natural posible.
El resultado fue positivo pues obtuvo lo que había planificado. Así Hamlet (Olivier) es la viva imagen de un dolor romántico por el cual el destino y su víctima parecen haber sellado un pacto. Su atormentado príncipe es augusto y lleno de elegancia y gracia. Y si la risa le es extraña, la locura le es tranquila.
Su héroe es el hombre universal y eterno. Puede albergar la duda, pero también anida en su corazón el furor y la acrobacia de la venganza. Está lleno de fuerza, de dureza, de violencia. Y si medita largamente es sólo para golpear con más seguridad.
Con el paso de los años, el filme de Oliver ha provocado toda clase de discusiones, desde las ambigüedades iniciales del texto de Shakespeare, hasta la simplificación y estilización con que el filme las resuelve.
La realidad es una. El británico nunca quiso fijar un espectáculo teatral con una operación técnica extraña a la creación artística, sino que concibió ese espectáculo en función del medio cinematográfico.
Adoptó, extrayéndolo de la materia misma que estaba llevando a la pantalla, el lenguaje que mejor resolviera los problemas y que se inserta adecuadamente en la evolución de la técnica cinematográfica, que contribuye de modo positivo a esa evolución.
En los últimos 60 años se ha tratado de confrontar, con escaso éxito, al Hamlet, de Oliver, con los de Tony Richardson (1969), Franco Zeffirelli (1990) y Kenneth Branagh (1996).
En un filme particularmente rico, por su material y los formalismos de acción, imagen y sonido con que se presenta, la discusión da quizás la medida de la importancia del primero.
La Paz, Bolivia celebra por segundo año consecutivo el Día Nacional del Cine, en homenaje al sacerdote Luís Espinal, cineasta y periodista audiovisual, que hace 28 años fue asesinado por la dictadura de Luís García Meza.
El homenaje fue declarado el pasado año mediante Decreto Supremo como tributo a la lucha del religioso por el respeto a los derechos humanos y el establecimiento de la democracia.
La norma establece que las salas del país y los principales canales de televisión muestren obras de la cinematografía nacional, con especial énfasis en la defensa de los derechos humanos y los pueblos indígenas.
También estimula que durante el año se programen actividades de difusión de filmes y material audiovisual en unidades educativas, universidades y centros de enseñanza de áreas urbanas y rurales.
Guillermo Vilela, presidente de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos de Bolivia, afirmó que Espinal fue un sacerdote jesuita que se destacó en el cine comprometido.
También encomió su lucha por los derechos humanos, como señalan sus plegarias, entre ellas la conocida como Oraciones a Quema Ropa.
La muerte de Espinal, en 1980, que es investigada actualmente, precisó, conmovió a todo el pueblo boliviano, sobre todo a luchadores sociales, como el padre Julio Tumiri, entonces presidente de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos en Bolivia (APDHB).
Lima, El gobierno de Perú reconoció el derecho de las organizaciones sociales a celebrar reuniones paralelas a las cumbres internacionales que se realizarán este año en el país.
El reconocimiento fue hecho, tras varias semanas de hostilidad oficial y mediática contra las citas sociales, por el vicepresidente de la República y coordinador de la V Cumbre América Latina y el Caribe–Unión Europea, Luis Giampietri.
Esa reunión oficial se realizará aquí en mayo próximo y en noviembre Lima será sede de la Cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), oportunidades en las que diversas organizaciones sociales harán cumbres paralelas para plantear sus puntos de vista.
Giampietri dijo que los pronunciamientos de las reuniones sociales no serán reprimidos, por corresponder al ejercicio de un derecho democrático, pero deberán realizarse de forma ordenada y en lugares distantes de las sedes de las cumbres oficiales.
Señaló que es tradicional que haya cumbres sociales paralelas a las gubernamentales euro-latinoamericanas, aunque no a las de APEC.
En las semanas previas, el gobierno y los medios de comunicación conservadores afirmaron que organizar cumbres paralelas es una manera de sabotear y amenazar a las citas oficiales.
Caracas, Oradores de toda Venezuela pondrán su arte a disposición de los habitantes de distintas comunidades de esta capital como parte del Encuentro nacional de la Palabra, indica hoy el Ministerio de Cultura.
El certamen, permitirá enriquecer los saberes, valores y costumbres que quedan en la memoria de los pueblos gracias a la expresión oral, precisa un comunicado de los organizadores.
Leyendas, rituales, poesías, cantos ancestrales, conferencias, conversatorios, recitales y las más vastas expresiones de la narrativa de cada región del país confluirán en Caracas con el objetivo de impulsar la oralidad en Venezuela, refiere la nota.
El encuentro contará con manifestaciones de la cultura de los llanos, tradiciones de la etnia xamú, de Mérida, historias de la colonia provenientes de Carabobo, leyendas indígenas de la región de Anzoátegui y costumbres de los indios warao de Delta Amacuro.
Panamá, Una colección de 48 grabados y dos placas del célebre pintor holandés Rembrandt van Rijn serán expuestas en Panamá a partir del 17 de abril próximo, anunció la promotora de la muestra.
La directora del Museo del Canal Interoceánico de Panamá, Ángeles Ramos, explicó que la muestra se mantendrá abierta hasta el 8 de junio próximo en esa institución,
Añadió que la presentación al público istmeño de la colección se logró gracias a las gestiones de la embajada de los Países Bajos con la Casa Museo Rembrandt de la ciudad de Amsterdam, Holanda.
Es un privilegio que los panameños podremos apreciar la maestría de Rembrandt en esta colección maravillosa en la que se presentarán grabados y placas del Siglo XVII, dijo Ramos.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo y el más importante de Holanda.
Caracas.- La música llanera, con arpa, cuatro y maracas es signo de jolgorio, tradición y nacionalidad venezolana a pesar de tratarse de un género regional en un país con una geografía extensa y variada, con montañas, costas, bosques y desiertos.
La capacidad de trascender los estados que abarcan el llano venezolano (Apure, Barinas, Portuguesa, Cojedes, Guárico, Anzoátegui y Monagas) marca una expresión que dejó de ser nacional para identificar a todo el país.
La música con la llanura como inspiración cuenta entre sus puntales a Juan Vicente Torrealba, que en febrero pasado cumplió 91 años, 75 de ellos de carrera artística.
Aunque nacido en Caracas el 20 de febrero de 1917, la música llanera domina la mayor parte de una extensa obra de más de 300 canciones y 130 discos, con una pieza emblemática de la cultura venezolana: Concierto en la llanura.
Canciones como La potra zaina, Esteros de Camaguán, Sabaneando o Rumor de soledad muestran una capacidad creadora capaz de asumir la naturaleza como folclore y estilizar la vida de la llanura en obras de un preciso valor artístico.
Su inspiración incluye el pájaro que canta, el samán que se mueve al influjo del viento, el potro que atraviesa el palmar, la soledad de la llanura que cobija el amor del campesino, el rumor del río, el mundo de sonoridades de la sabana y su gente.
Él mismo cuenta que sus inquietudes musicales nacieron por la guitarra y la influencia de la música cubana. Se dice que en su primera presentación como artista (todavía con la guitarra) interpretó Cuidadito compay gallo, del cubano Ñico Saquito.
Sin embargo, rápidamente abandonó ese instrumento al entrar en contacto con el arpa, mediante Ignacio "El Indio" Figueredo.
Con su hermano Arturo Torrealba, el hijo de éste Santana Torrealba y Ángel Custodio Loyola, cantante, fundó en 1947 Los Torrealberos, un grupo que lo acompañó toda su carrera, al que volvía una y otra vez luego de períodos de búsqueda artística con diferentes formatos.
Su Concierto en la llanura (1948) obtuvo tal reconocimiento que se convirtió en tema de ejecución obligatoria para la obtención de la licenciatura en arpa en países como México y Paraguay, según recogen cronistas de la época.
Su virtuosismo lo llevó a grabar con orquestas sinfónicas y la búsqueda artística lo acercó, a principios de los años 70 del siglo pasado, a la música electrónica, experiencias que fueron enriqueciendo su obra.
En los años 80 incursionó en la fusión de salsa, pasaje y samba, para crear un ritmo que denominó Súper 80, durante uno de sus períodos alejado de los Torrealberos.
Aunque está retirado desde 1986, la música de Juan Vicente Torrealba sigue emergiendo en la Venezuela de hoy con total vigencia, mientras el músico, arreglista y compositor decidió incursionar en otras expresiones artísticas como la fotografía.
Como muestra de su vitalidad creadora, su esposa reveló en una reciente entrevista que a los 91 años está aprendiendo a manipular una cámara digital para seguir congelando momentos especiales de la vida de la llanura.
Entre los muchos reconocimientos se le ha incluido entre las 100 Personalidades Latinoamericanas del Siglo XX, profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia.
Músico de la sabana, a donde llegó a los ocho meses de nacido, sus obras expresan, mejor que tratados geográficos, la esencia de una extensa y hermosa región de belleza sobrecogedora que abarca el 35 por ciento de Venezuela.
A los 91 años, disfruta en vida del reconocimiento de una obra que es para los venezolanos un clamor de fiesta, resultado de su capacidad para contribuir a enaltecer un género musical hasta convertirlo en representante de una nación.
Santiago de Chile, El documental “Carabina M2. Un arma americana. El Che en Bolivia”, sobre el pensamiento y la acción del Comandante Ernesto Guevara, presentará su director, el argentino Carlos Pronzato.
El filme abarca el ideario y las acciones guerrilleras del Che en las selvas bolivianas, así como su permanencia en el imaginario popular y en el mundo académico, intelectual, cultural y político.
Según una reciente entrevista de prensa, Pronzato -radicado en Brasil- señala que en el filme se cruzan testimonios de guerrilleros que lucharon junto al Che y de militares que participaron de su captura.
Pronzato, autor también del ensayo “Del Che al Evo” (sobre la actitud del presidente de Bolivia respecto al Che), considera que Ernesto Guevara tiene hoy mucho peso en todo el estudiantado boliviano.
El nombre de la cinta se refiere al arma con la cual el Che fue ejecutado el 9 de octubre de 1967 y que -según el director- se muestra por primera vez.
La música original para “Carabina M2…”, preestrenada en festivales de Temuco y Valdivia, en el sur del país, es de Piero.
Nueva York, El compositor norteamericano Leonard Rosenman, autor de la musica de los filmes Rebelde sin causa y Barry Lyndon, murió en la ciudad de Los Angeles, a los 83 años, anunció el diario The Angeles Times.
Víctima de un infarto, su deceso tuvo lugar el pasado martes en el hospital Woodland Hills, donde se encontraba ingresado, añade el periódico que cita como fuente a la viuda del artista.
Rosenman inició su carrera con Rebelde sin causa, protagonizada por el novel James Dean, quien encarnó al adolescente rebelde por antonomasia y cuya vida terminó trágicamente ese mismo año, en un accidente automovilístico, para dar paso a su leyenda.
Dos décadas más tarde, Rosenman se alzó con su primer Oscar por la banda sonora de la película Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. La segunda estatuilla la mereció un año más tarde por su partitura para Bound for Glory.
México, Estamos dispuestos a negociar con la tecnología o con la calidad del papel, pero no publicaremos novelas tontas que denigren la condición humana, dijo Roberto Zurbano, Director del Fondo Editorial Casa de las Américas, de Cuba.
En una comparecencia durante la XXIX Feria del Libro del Palacio de la Minería de la capital mexicana, el funcionario de Casas declaró que la cultura cubana se abre al mundo siempre y cuando “no se trate de ganar dinero a toda costa”.
Acerca de los obstáculos en el quehacer de su editorial dijo que la literatura cubana sufre de un prejuicio que en cierto sentido ha limitado la proyección mundial que merece, en tanto agregó que representa todo un reto vencer los estereotipos existentes fuera del Caribe.
Añadió que lo que más daño le hace a cualquier cultura, si se ve sólo desde la mirada del turista o desde perspectivas políticas, suele reducir y aplastar la realidad.
Acompañado del editor Ernesto Pérez, Zurbano presentó en la muestra internacional del Distrito Federal, que organiza la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la colección Premio Casa de las Américas 2007.
Algunas de las obras traídas a México fueron El espejo que tiembla, de Abelardo Castillo; Oblivion, de Edda Fabri; Cartas de Lejanía, de Juan Manuel Roca y La pantalla rota, de Maria Lourdes Cortés, quien aborda en su obra la situación del cine centroamericano.
Zurbano recordó que en un principio las categorías que competían eran poesía, ensayo y narrativa, pero ahora se han abierto nuevos rubros como teatro, testimonio, literatura del Caribe en francés, inglés y creole, literatura brasileña, musicología y composición musical.
En la Feria del Palacio de la Minería tienen estantes en la actual versión de la muestra los sellos cubanos Presencia Latinoamericana (Prelasa), con sede en México, y Mundo Latino, esta última con su fuerte en soportes digitales de música y videos.
La Habana, De honor extraordinario y privilegio inesperado calificó el embajador chileno en Cuba, Jaime Tohá Gonzáles, la reciente designación de su país como invitado especial a la Feria Internacional del Libro Cuba 2009.
El diplomático dijo a Prensa Latina que el anuncio provocó júbilo en su país y la respuesta inmediata entre la intelectualidad chilena de "trabajar desde ahora para estar a la altura de tan trascendente reconocimiento".
Tohá González elogió el fortalecimiento del intercambio cultural con la mayor de las Antillas y la profundización de los históricos lazos de amistad entre ambos pueblos.
"A los chilenos nos interesa el comercio y las relaciones políticas, pero la cultura es nuestro motor fundamental y hemos avanzado mucho en los últimos tiempos con nuestros hermanos cubanos", indicó.
Puso como ejemplo la entrega el pasado año de importantes premios a intelectuales cubanos como Miguel Barnet y Fina García, además de la presencia de cantautores de la talla de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Otros que visitaron recientemente la patria de Neruda fueron el pianista Chucho Valdés y el Ballet Nacional de Cuba, dirigido por Alicia Alonso.
De allá hemos enviado expresiones interesantes de la poesía, la literatura y la música. Puedo afirmar que esa reciprocidad ha puesto de manifiesto el fortalecimiento de los lazos entre Cuba y Chile, concluyó el diplomático.
Caracas, El proyecto Venezuela Demo se erige en un importante mecanismo para apoyar la producción discográfica nacional y su difusión en los medios radioeléctricos, con un catálogo de 24 volúmenes y mas de 400 grupos musicales.
Maria Estela Paredes, coordinadora del catálogo de Venezuela Demo, indicó que la iniciativa cuenta con el auspicio del ministerio para la Comunicación e Información (MINCI).
El énfasis, señaló, se hace en el aporte de los materiales a emisoras comunitarias y alternativas, distribuidas por todo el país y que cuentan con un amplio espectro de oyentes.
Por lo general, añadió, los discos contienen un tema que representa el trabajo de las agrupaciones e información sobre sus orígenes musicales, procedencia y un contacto electrónico para que puedan tener interacción.
En la práctica, constituye una herramienta de promoción para los grupos y artistas nacionales que les permite acceder a todas las emisoras del país, tanto oficiales como privadas y comunitarias.
El proyecto actúa además como un mecanismo capaz de potenciar la expansión de la industria musical venezolana, con destaque para la labor de los intérpretes, compositores, estudios de grabación, casas discográficas, arreglistas y productores.
En ese sentido, la especialista destacó la presencia de un trabajo de raíz tradicional, pues el catálogo incluye variedades como tambores de la costa, pop, rock y jazz, entre otras.
Moscú, Los países más desarrollados del planeta deben aprender de Venezuela en el campo de la pedagogía musical, sostuvo la catedrática del conservatorio Tchaikovski, de Moscú, Elena Dolenko.
Doctora en musicología y especialista en Música extranjera, la profesora visitó el país suramericano para dictar conferencias y familiarizarse con el funcionamiento, el repertorio y la metodología del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles.
Conocer al maestro José Antonio Abreu, creador de este método de formación masiva de instrumentistas sinfónicos desde edades tempranas constituye el más grande acontecimiento de mi vida profesional, declaró a Prensa Latina.
Dolenko visitó Caracas, Puerto la Cruz, Barcelona, Barquisimeto y San Felipe, y en todas esas ciudades vio los núcleos del sistema ideado y puesto en práctica por Abreu desde hace más de 30 años.
Este movimiento involucra a cientos de miles de personas con un enfoque de mejoramiento social, y con la Misión Música inaugurada por el presidente Chávez se propone llegar al millón. Por eso Venezuela es un paraíso sembrado de agrupaciones orquestales, consideró.
Como resultado, hoy la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del joven Gustavo Dudamel, es la mejor del mundo por la calidad de sus interpretaciones y por la comunión que logra con el público, advierte la especialista.
La profesora considera que la adaptación de este método a Rusia y otras naciones europeas podría resultar de mucha utilidad para el desarrollo de la enseñanza artística, y por eso existe la intención de firmar un acuerdo de cooperación.
Este resultado es posible por la gestión del Centro de Cultura Latinoamericana Simón Bolívar, con sede en Moscú, y de su directora, Gabriela Montilla, que estimulan vínculos entre Rusia y esa región, concluyó la profesora.
La Habana, El historiador e investigador cubano Elíades Acosta calificó de conmovedora muestra de integridad y honestidad la decisión de Fidel Castro de no aspirar ni aceptar su reelección como presidente del Consejo de Estado y Comandante en Jefe.
Es un hecho inusual en un mundo donde los gobernantes no se caracterizan por eso, dijo a Prensa Latina, sobre todo por provenir de un hombre que tiene el apoyo aplastante de los cubanos y una enorme autoridad internacional.
Un hombre que deja voluntariamente sus cargos, pero seguirá ahí, al frente de la lucha de ideas, aportando y aconsejando porque los revolucionarios no se retiran, ni se jubilan ni se apartan, señaló.
Creo que la reacción de los cubanos ante el anuncio constituye el mayor éxito de su propia vida entregada a la Revolución. "Como ha expresado el pueblo, seguirá siendo el Comandante en Jefe de la Revolución porque ese no es un cargo que se quite ni se pueda entregar".
Fidel Castro siempre ha estado muchos pasos por delante del enemigo, siempre muy por encima de sus críticos y siempre muy adelantado a su época, aseguró.
Acosta, quien es jefe del Departamento de Cultura del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, detalló cómo el pasado miércoles, al día siguiente del anuncio, le tocó presentar en la feria editorial de La Habana dos libros sobre Fidel Castro Reinaba un clima de absoluta normalidad, a 100 años luz de lo que esperaban los enemigos. Tenemos un pueblo culto, responsable y consciente, que sabe por qué ocurren las cosas. Fidel sigue con nosotros y nosotros junto a él, subrayó.
Acosta participa en la feria con el volumen Siglo XX. Intelectuales militantes, editado por el sello Abril, edición cubana de un texto ya publicado por la editorial australiana Ocean Sur bajo el título De Valencia a Bagdad.
Versa sobre el compromiso de los intelectuales con las causas justas de la época actual, en especial desde finales de la II Guerra Mundial hasta el 2004, y demuestra con hechos y fuentes comprobables cómo ese compromiso nunca ha dejado de existir.
Ha sido así, sostiene el autor, aún en los peores momentos cuando se derrumbó el campo socialista y mucha gente "cambió de casaca". Siempre hubo un grupo importante de intelectuales revolucionarios luchando por el progreso de la humanidad y contra el imperialismo, agregó.
El libro integra una trilogía cuya primera parte se denominó Apocalipsis según San George, cuyo eje es el movimiento neoconservador "el grupo de poder que dirige ahora en Estados Unidos y ojalá no siga dirigiendo después de las elecciones de 2008".
La tercera parte se llamará Imperialismo del Siglo XX, las guerras culturales, precisó, y abordará "el uso de la cultura por parte del imperialismo y de los órganos de inteligencia para subvertir los gobiernos que consideran hostiles a sus intereses".
Sao Paulo, El actor brasileño Rubens de Falco falleció a los 76 años de edad como consecuencia de un paro cardiaco originado por una embolia.
El paulista De Falco nació el 19 de octubre de 1931, debutó en la televisión brasileña con la novela "Maria Antonieta" (1961) y su personaje más célebre fue el de Leoncio en la telenovela mundialmente conocida "La Esclava Isaura", estrenada en 1976.
Ello lo consagró como gran villano y le valió numerosos papeles en diversas telenovelas brasileñas y en filmes de directores como Jece Valdao (Nosotros, los canallas) y Hector Bebenco (Pixote: la ley del más débil).
En su vida artística trabajó para las redes de televisión Globo, Tupi, Excelsior, Bandeirantes, SBT y Record, actuó en más de 30 filmes, más de 20 novelas y cuatro miniseries.
Oruro, Bolivia, Un mural con motivos bíblicos que data del siglo XVIII fue hallado en la iglesia de Copacabana de Andamarca. en el poblado boliviano de Santiago de Andamarca, destacan autoridades locales.
Según Carlos Rúa, responsable de la Unidad de Restauración del Viceministerio de Cultura, se trata de un inmenso trabajo pictórico e iconográfico, que se encontraba cubierto por capas de pintura y yeso.
Un equipo de cuatro técnicos terminó hace unos días de observar toda la obra y decidió hacer público el hallazgo, precisó.
Rúa explicó que desde 2006 se iniciaron los proyectos de remozamiento de ese templo, a 120 kilómetros de la ciudad cabecera del central departamento de Oruro, y tras el descubrimiento, comenzaron la fase de estudio, conservación y restauración.