BOLETIN INFORMATIVO

Escrito por:  Rodolfo Santovenia

El actor dispone de una serie de medios de expresión que tienen en potencia un valor propio. Y esos medios contribuyen a la creación de ese elemento fundamental del personaje que es el carácter.

Para la construcción del personaje, el actor descansa en sus rasgos y en sus cualidades de intérprete. Cualidades que pueden ser connaturales, con su esencia física y psicológica (que pudiéramos denominar personalidad, y que en algunos actores como Orson Welles es un elemento sustancial), y adquiridas, es decir, de técnica interpretativa.

Como la mímica, en especial la polifacética, que es cuando sobre el rostro aparecen expresiones contradictorias. Una síntesis de los más variados sentimientos, pasiones y pensamientos.

Característica que distinguía a algunas actrices del cine mudo. Como la danesa Asta Nielsen, que en una escena de un célebre filme suyo, primero simula amor; después lo siente sinceramente, y por último tiene que ocultarlo.

Por lo demás, la expresividad mímica del intérprete está condicionada por el montaje, concebido en su sentido más amplio, tanto interno como externo. Toda vez que la presencia de su personalidad en el cuadro engendra siempre un conflicto entre su misma personalidad y los otros elementos que figuran en el cuadro.

Conflicto que puede solventarse a favor del intérprete en el primer plano; o bien en su detrimento en el plano general. Aunque esta relación no puede concebirse sino en sentido estático, porque el dinamismo constituye el elemento característico y fundamental del encuadre.

Otro recurso interpretativo a tener en cuenta es la dicción, en la que suele ser más importante el tono con que se pronuncian las palabras, así como el acento, el timbre y las inflexiones involuntarias e inconscientes que se le imprimen a la voz. Matices sonoros que pueden tener muchos significados ajenos al contenido conceptual de las expresiones.

Por otra parte, no debe ignorarse la importancia fundamental que tanto el maquillaje como el vestuario revisten con respecto a la personalidad del intérprete aunque, claro, siempre y cuando no se exagere.

Así, por ejemplo, mientras el maquillaje de los distintos intérpretes que han protagonizado al Dr. Jekyll y Mr. Hyde, válido, en todo caso, para suscitar una emoción puramente humana, no tiene importancia estética alguna, a pesar de su perfección técnica, si la tiene, en cambio, pongamos por caso, el de los personajes de El Planeta de los Simios, ya que aquí constituye un elemento fundamental para la armónica combinación con la trama y la atmósfera de la acción.

Es decir, de manera general, y excluyendo el uso normal del maquillaje para una mayor adecuación de las cualidades físicas del intérprete para el papel, la alteración de su fisonomía sólo es válida cuando satisface exigencias narrativas internas. Tales los casos de Frankestein, La Bella y la Bestia, El Hombre Lobo, y El Jorobado de París.

Finalmente, y contrario a lo que muchos pudieran pensar, el vestuario tiene también importancia para realzar la personalidad del intérprete, pues alcanza en ocasiones condición de material plástico.

Y es que aún obviando sus innegables significados narrativos, el vestuario posee, con respecto al intérprete, una válida solidez estética cuando acude a un mayor realce del significado y de la psicología del personaje.

Como la vestimenta de Charlot, que destaca sus cualidades cómicas y perfila su mundo interior. Bastón, enormes zapatos, pantalones holgados y sobrero hongo, siempre en beneficio de situaciones hilarantes.

Como Harold Lloyd, que encuentra en las gafas no sólo un sello distintivo, sino también un elemento que caracteriza perfectamente al provinciano norteño ingenuo, miope ante las circunstancias.

Como Oliver Hardy, a quien el sombrero ayudaba a redondear su figura, mientras el de Stan Laurel era sobre lo alto y estaba habitualmente colocado de manera vertical para aumentar su delgadez.

O como Rita Hayworth, más sexy que nunca, con sus largos guantes negros, eróticos, quien realiza el strip tease más memorable de la historia del cine e inmortaliza una insólita manera de desnudarse.

O cuando reviste una precisa función simbólica respecto al personaje, como sucede con Gregory Peck, en El Hombre del Traje Gris, de Nunnally Johnson.

O, también, cuando reviste inclusive un valor expresivo relacionado con la narración; sean las deslumbrantes vestimentas militares, los monótonos y sombríos hábitos religiosos u otros atuendos.

Elementos todos que sólo serán válidos dentro de una exacta funcionalidad. Sólo cuando expresen de manera directa las exigencias dictadas por el mundo creador del autor de la obra.